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Scénario / Réalisation & Direction d'acteurs

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Nature du Diplôme délivré :

Attestation de fin de formation

Lieu de la Formation :

Paris 13e

Modalités et date d'inscription :

L’inscription aux ateliers se fait en 4 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, par téléphone ou sur place, avec une personne de l’équipe de Method Acting Center, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. L’entretien de motivation avec l’un des responsables de la formation
3. Si l’entretien est concluant, un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l’année. L’inscription peut se faire également par courrier postal.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires).

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
En 1ère année Scénario & Réalisation, nous ne faisons pas d’audition ou de concours. Nous sommes justement là pour vous former et vous apprendre le métier, un niveau préalable n’est donc pas requis. Comme en Acting, c’est uniquement le travail et l’investissement que vous pourrez fournir qui seront déterminants. Un questionnaire et entretien pédagogique vous seront donc demandés pour accéder en première année de formation.

En 2ème année Scénario & Réalisation, accès uniquement après avoir suivi la première année de formation. Des exceptions sont toutefois possibles en fonction de votre parcours et expérience, n’hésitez pas à nous solliciter pour un rendez-vous.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Du 23 Septembre 2023 au 30 Juin 2024.

Durée :
Du 23 Septembre 2023 au 30 Juin 2024.

Coût de la Formation / Financement :

Programme complet 1ère Année SCÉNARIO, RÉALISATION & DIRECTION D’ACTEURS :

SCÉNARIO / RÉALISATION 1 + DIRECTION D’ACTEURS 1 +1 atelier d’Acting Optionnel
- 350€ / mois sur 9 mois
- 300€ pour la semaine intensive d’acting (obligatoire à la rentrée)
- 200€ de frais d’inscription
- 25€ pour notre livre pédagogique : Stan ou le Solfège de l’Acting
Atelier d’Acting Optionnel : Exploration 1 ou Backstory 1
Possibilité d’échelonner le paiement.

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
OBJECTIFS de SCÉNARIO
Découvrir les bases de l’écriture dramaturgique :
* – Pourquoi écrit-on ? Qu’est-ce que la dramaturgie ? *
* – Comment explorer ce que l’on a à exprimer ? *
* – … Et comment le faire avec maestria ? *
* – Comment créer des personnages multidimensionnels, vibrants et vivants ? *
* – Qu’est-ce qu’une structure scénaristique et comment la créer avec inventivité et impact ? *

À travers des exercices pratiques, ludiques et inspirants, vous découvrez toutes ces notions afin de les appliquer directement sur votre scénario (court ou long-métrage, série, pièce de théâtre etc.).

OBJECTIFS de RÉALISATION
Découvrir les bases de la réalisation, à savoir :
* – Comprendre les différentes étapes de la fabrication d’un film. *
* – Savoir traduire un scénario en images. *
* – Trouver votre style, votre patte, votre empreinte digitale artistique, plutôt que faire « des films de spectateurs » *
* – Savoir travailler avec les acteurs. *

Direction d’Acteurs :

Objectif : Comprendre la dynamique du travail des acteurs afin que les réalisateurs puissent leur proposer des outils de jeu, et des indications précises et « inspirantes ». Et ainsi, grâce à la méthode Actors Studio, le réalisateur pourra coacher, accompagner réellement ses Acteurs à travers un travail méticuleux de recherche visant à déclencher des émotions réelles et puissantes sur scène ou face caméra.
Une fois que les outils principaux de la méthode auront été acquis, les réalisateurs pourront passer de la théorie à la pratique en se familiarisant aux contraintes techniques, artistiques et humaines de leur métier. Ils devront caster, répéter et faire passer des scènes à des acteurs de 2ème et 3ème année. Le coach évaluera à ce moment la précision de sa mise en scène, ses choix de directions, son travail avec les acteurs, etc.

Programme / Contenu de la formation :
Les 2 ateliers principaux

- SCÉNARIO / RÉALISATION 1 : de l’encre à l’image
Scénario/ Réalisation 1, c’est, dans un premier temps, l’apprentissage d’une méthode d’écriture scénaristique exclusive, ludique et tangible élaborée par David(s) Barrouk à partir de ses propres expériences professionnelles en France et à l’étranger (Netflix, Canal+, Arte etc.), et des méthodes Américaines de Robert McKee, Syd Field, Paul Schrader, Lew Hunter & William Packard.
Vous apprendrez ici à creuser au fond de vous pour trouver vos histoires, celles que personne d’autre que vous ne saurait raconter, créer des personnages captivants et complexes et des intrigues puissantes. Tout cela dans le but de créer concrètement les bases de votre scénario : des personnages à la structure de votre histoire.

Dans un second temps, c’est aussi, à travers de nombreux exercices pratiques, la découverte profonde des bases aussi bien techniques qu’artistiques du travail de réalisateur. Avant tout, vous apprendrez ici à trouver votre style et votre vision cinématographique spécifiques.

- DIRECTION D’ACTEURS 1 : apprendre à diriger votre partenaire premier : les acteurs
Direction d’Acteurs 1, c’est saisir la dynamique du travail avec les acteurs afin de créer avec eux une atmosphère créatrice, puissante et inspirante sur vos tournages. Ici, vous apprendrez à diriger des acteurs afin qu’ils incarnent avec une précision inégalable vos personnages tels que vous les concevez, à travers un travail méticuleux de recherches et de répétitions visant à déclencher chez eux des émotions réelles et puissantes sur scène, ou face caméra.

Ateliers COMPLÉMENTAIRES
- Backstory
Backstory, c’est la première approche des scènes à deux : à travers la construction d’une relation fictive, vous apprendrez à créer une improvisation qui, étape après étape, finit par devenir une scène écrite précise… mais tout en gardant le naturel de l’improvisation initiale ! Le dernier trimestre est d’ailleurs dédié à travailler directement des scènes tirées de pièces ou de scénarios.

Bien que cet atelier soit principalement destiné aux acteurs, en y participant en tant que scénariste/réalisateur, vous aurez l’opportunité de sélectionner des acteurs pour vos films et tester les scènes que vous écrivez en scénario ! Une opportunité dont plein de scénariste rêveraient !

- Exploration
Exploration 1, c’est le training de fond de l’acting : à travers toute une série d’exercices de groupe, vous apprendrez à faire surgir vos émotions, enrichir votre imaginaire, vous débarrasser de votre trac, aiguiser votre concentration, affiner votre écoute… bref, tout ce qui va vous servir à créer des performances impactantes.

Bien que cet atelier soit indispensable pour les acteurs, en y participant en tant que scénariste/réalisateur, vous aurez l’opportunité de saisir en profondeur les outils de la Méthode en les testant sur vous ! Il est, évidemment, beaucoup plus simple de tirer le meilleur de vos acteurs lorsque vous avez testé sur vous les outils de la Méthode !



Conditions de validation de la formation :
Contrôle continu

Les débouchés :

Scénariste, Réalisateur pour le cinéma, la télévision.
Dramaturge, écrivain.

Effectifs de la formation :

Cours collectifs de 6 à 20 personnes.

Entreprises Partenaires :

Datadock, Etoile casting, Nawak, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi, Jooble, l'Etudiant.fr, CEBP Paris, Pronto Pro, Obedience Films, MAC Films

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