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Exercer une activité d'entrepreneur de spectacles

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Nature du Diplôme délivré :

Attestation d’assiduité.

Lieu de la Formation :

Paris 13e

Modalités et date d'inscription :

Selon liste d’attente, prévoir minimum un mois si demande de financement. Clôture des inscriptions 7 jours avant la date d’ouverture de la formation.

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Publics concernés : professionnels et professionnelles du spectacle vivant. Toute
personne ayant besoin, dans son activité, de mettre en œuvre un projet de spectacle.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

5 jours – 35 heures

Coût de la Formation / Financement :

1050€

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
Objectifs :
Identifier l’environnement professionnel du spectacle vivant
Mettre en œuvre la production administrative et sociale
Maîtriser l’économie de son projet
Organiser l’environnement technique
Concevoir la communication autour de son spectacle

Programme / Contenu de la formation :
REGLEMENTATION, LEGISLATION, ENVIRONNEMENT ET FINANCEMENTS
Le cadre légal : aspects législatifs et réglementaires (ordonnance de 45, loi de 69,
réforme et ordonnance de 2019), cadre social (Code du travail), le secteur associatif
et le spectacle
L’environnement professionnel : les institutions publiques, le secteur privé
Les financements

ADMINISTRER UNE PRODUCTION (CONTRATS ET ADMINISTRATION SOCIALE)
Les conventions collectives, le régime de l’intermittence
Les contrats du spectacle : engagement, cession, coréalisation, coproduction…
L’emploi de personnel : le calcul et l’établissement des éléments de paie, les
déclarations sociales et les formalités

GERER UNE PRODUCTION
Les autorisations administratives, les droits d’auteur, les assurances, la captation
audiovisuelle. Gestion/comptabilité : budget prévisionnel (tournée/spectacle, calcul
du point mort), fiscalité/parafiscalité
L’organisation générale : programmation, commercialisation (billetterie,
merchandising...), l’accueil artistes

ORGANISER L'ENVIRONNEMENT TECHNIQUE
L’organigramme technique, étude d’une fiche technique artiste, étude d’une salle
(acoustique, contrats...), sécurité (active et passive), accueil du public, etc
Préparation de régie : son, lumière, plateau, sécurité

CONSTRUIRE SA COMMUNICATION
Stratégie et image, le plan média et les supports, les relations avec la presse L’accueil : la presse, les institutions

Conditions de validation de la formation :
Quizz, études de cas, mises en situation.

Effectifs de la formation :

15 personnes

Coordonnées

  • Coordonnées de la formation
  • Adresse: Centre national de la musique151-157 avenue de France75013 Paris
  • Contact: Service formation
  • E-mail: formations@cnm.fr
  • Site web

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