Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Attestation de fin de formation

Paris 13e

En 1ère année d’Acting, nous ne faisons pas d’audition. Nous sommes justement là pour vous former et vous apprendre le métier. Le « talent » n’est jamais déterminant pour devenir acteur, mais uniquement le travail que vous pourrez fournir dans votre formation – mais aussi et surtout – pour la suite de votre carrière ! La motivation au sens premier et frais du terme est donc absolument indispensable !

L’inscription aux ateliers se fait en 4 ou 5 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, par téléphone ou sur place, avec une personne de l’équipe de Method Acting Center, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. Des cours d’essais éventuels pour affiner le programme
3. L’envoi de votre candidature avec le questionnaire préalable à l’entretien de motivation *
+ bande démo, uniquement pour les formations de Chant & Danse * en savoir + sur les Conditions d’Admissions
4. L’entretien de motivation avec l’un des responsables de la formation
5. Si l’entretien et/ou audition (pour les 3èmes années Excellence et les formations Chant & Danse) est concluant, un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l’année. L’inscription peut se faire également par courrier postal.

L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires). La première semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine intensive d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. Il est possible de s’inscrire en cours d’année, dans la limite des places disponibles, la formation se fera alors en rentrée décalée, par exemple : de Janvier à Décembre.

Du 23 septembre 2023 au 30 juin 2024. La première semaine de cours est une semaine d’intégration.

De fin Septembre à fin Juin, soit 10 mois de formation

En Acting (Actors Studio) il est conseillé de suivre le programme de base (3 cours hebdo) ou le programme complet (4 cours hebdo) sur une durée de 3 ans.

1ère ANNÉE, les outils de base de la méthode
PROGRAMME DE BASE (3 cours + 1 cours en option) :
350€/ mois sur 9 mois de Oct. à Juin
+ 295€ pour la semaine d’intégration,
+ Ou 385€ pour la semaine d'intégration avec option Chant & Danse
+ 190€ de frais d’inscription
+ 25€ pour le livre Stan ou le Solfège de l’Acting*

Élaborée par Constantin Stanislavski puis popularisée par le légendaire Actors Studio de New-York, la méthode a littéralement révolutionné le monde de l’Acting. Il ne s’agit pas ici de vaguement copier la vie : il s’agit véritablement d’y créer la vie !

La méthode se compose d’un ensemble d’outils, véritable « Solfège de l’Acting » mis au service des acteurs mais aussi des scénaristes et des réalisateurs. Cette technique de jeu réaliste se base sur un décryptage minutieux des comportements et fonctionnements humains afin de mieux les déclencher pour les incarner plutôt que de les imiter.

Exploration 1 :
Cours d’exploration physique, psychologique et émotionnelle. Ce cours est la base de l’Acting, car il permet à l’acteur de découvrir et utiliser son « instrument » principal : lui-même. Grâce à de nombreux outils, jeux/expériences et exercices, l’acteur apprend à déclencher les leviers physiques, psychologiques et émotionnels lui permettant de véritablement vivre ses émotions.

Scènes 1 :
Ouvrez un bouquin à n’importe quelle page et imaginez que ce texte soit un scénario ou une pièce à interpréter. Et bien, si c’était le cas, vous ne devriez pas jouer ce qui est écrit en noir, mais ce qui est écrit en blanc… et, comme il n’y a rien d’écrit dans le blanc de la page, c’est à vous de la créer. C’est ça le sous-texte qui donne vie à l’interprétation, et c’est ça qu’on apprend en Scènes 1.

Pour ce faire, chaque acteur crée puis interprète des situations, sans texte ni mime, afin qu’il réalise organiquement de quoi est principalement constituée toute situation : de sous-texte (monde intérieur, sources, physicalisation etc.). À chaque scène, l’acteur découvre et incorpore un nouvel outil de la Méthode.

Backstory 1 :
Avec un partenaire, l’acteur crée une situation sur laquelle improviser. Cette création exige, qu’ensemble, ils se posent tout un tas de questions sur la backstory (passé du personnage), les enjeux, la relation etc. Ensuite, ils traduisent leurs choix en exécution à travers un choix minutieux d’outils. Une fois que l’improvisation préparée trouve sa base, le coach propose de nouveaux outils aux acteurs pour, couche après couche, l’enrichir et complexifier la scène.

Contrôle continu + Passages de scènes

2 évaluations devant un jury au cours de l'année

Acteurs, Comédiens dans le cinéma, le théâtre et/ou la télévision

Cours collectifs de 6 à 20 personnes.

Datadock, Etoile casting, Nawak, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi, Jooble, l'Etudiant.fr, CEBP Paris, Pronto Pro, Obedience Films, MAC Films