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Produire un spectacle : du budget aux contrats
Coordonnées de la formation
Adresse : 4 rue d'Enghien. - 75010 Paris
Contact : Emmanuel Cogos
Téléphone : 0153342525
E-mail : ecogos@ghs.fr
Coordonnées formation continue
Contact : Emmanuel Cogos
Téléphone : 0153342525
E-mail : ecogos@ghs.fr
Lieu de la Formation
Paris et à distance
Conditions d'Admissibilité
Publics :
Tous les professionnels en charge du montage de production au sein de compagnies ou de structures artistiques de spectacle vivant (théâtre, danse, marionnettes, cirque, art de la rue…)
– Prérequis : aucun
Tous les professionnels en charge du montage de production au sein de compagnies ou de structures artistiques de spectacle vivant (théâtre, danse, marionnettes, cirque, art de la rue…)
– Prérequis : aucun
Modalités et date d'inscription
- Inscription jusqu'à la veille de la session (sous-réserve de places disponibles)
- Informations et demande de devis :
Tél. : 01 53 34 25 25
Mail : formation@ghs.fr
Bulletin d'inscription : https://www.ghs.fr/toutes-les-formations/produire-un-spectacle/
- Informations et demande de devis :
Tél. : 01 53 34 25 25
Mail : formation@ghs.fr
Bulletin d'inscription : https://www.ghs.fr/toutes-les-formations/produire-un-spectacle/
Date(s) de début de la formation / des sessions
- 5 & 6 juin 2025 A GHS
- 20 & 21 novembre 2025 @ Distance
- 20 & 21 novembre 2025 @ Distance
Durée
2 jours soit 14 heures
Coût de la Formation
890€ HT
Objectif pédagogique
- Réussir ses budgets de production et d’exploitation selon les contraintes extérieures
- Connaître les différents contrats du spectacle
- Évaluer le coût d’une représentation et définir le prix de cession
- Connaître les différents contrats du spectacle
- Évaluer le coût d’une représentation et définir le prix de cession
Programme / Contenu de la Formation :
Identifier les facteurs de réussites et d’échecs d’un projet artistique :
– Comprendre les spécificités du projet artistique et de l’économie du secteur culturel
– Connaître les éléments juridiques indispensables de la structure porteuse de la production
– Concevoir un rétroplanning et préparer les phases du projet
– Recruter et animer l’équipe autour du projet
Cas pratique : analyse des facteurs de réussites et d’échecs de votre projet
Le montage financier de la production :
– Calculer les coûts de résidence, de création et de première exploitation
– Evaluer la masse salariale
– Imputer la quote-part des frais de fonctionnement
– Formaliser le budget pour la recherche de partenaires
– Prévoir le plan B ou le budget plancher
Cas pratique : réalisation d’un budget de production selon plusieurs scénarios
La contractualisation des partenariats :
– Repérer les enjeux de chaque partenaire
– Appliquer le langage juridique des contrats du spectacle
– Maîtriser les différents contrats du spectacle : coproduction, cession, coréalisation…
– Négocier les clauses pour anticiper les difficultés
– Maîtriser les questions juridiques et fiscales des contrats
Cas pratique : rédaction d’un contrat et des clauses spécifiques
Evaluer le prix de vente du spectacle :
– Calculer le coût plateau
– Déterminer l’amortissement de création
– Prendre en compte l’environnement, la notoriété et la concurrence
– Imaginer la tournée et les frais annexes
Cas pratique : calcul du prix de vente de votre spectacle
– Comprendre les spécificités du projet artistique et de l’économie du secteur culturel
– Connaître les éléments juridiques indispensables de la structure porteuse de la production
– Concevoir un rétroplanning et préparer les phases du projet
– Recruter et animer l’équipe autour du projet
Cas pratique : analyse des facteurs de réussites et d’échecs de votre projet
Le montage financier de la production :
– Calculer les coûts de résidence, de création et de première exploitation
– Evaluer la masse salariale
– Imputer la quote-part des frais de fonctionnement
– Formaliser le budget pour la recherche de partenaires
– Prévoir le plan B ou le budget plancher
Cas pratique : réalisation d’un budget de production selon plusieurs scénarios
La contractualisation des partenariats :
– Repérer les enjeux de chaque partenaire
– Appliquer le langage juridique des contrats du spectacle
– Maîtriser les différents contrats du spectacle : coproduction, cession, coréalisation…
– Négocier les clauses pour anticiper les difficultés
– Maîtriser les questions juridiques et fiscales des contrats
Cas pratique : rédaction d’un contrat et des clauses spécifiques
Evaluer le prix de vente du spectacle :
– Calculer le coût plateau
– Déterminer l’amortissement de création
– Prendre en compte l’environnement, la notoriété et la concurrence
– Imaginer la tournée et les frais annexes
Cas pratique : calcul du prix de vente de votre spectacle
Effectifs de la formation
8
