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Lieu de la Formation :

Lille (59)

Modalités et date d'inscription :

Toute inscription nécessite un échange préalable (mail, téléphone, rdv de visu) pour valider l'adéquation des objectifs de formation des participant·es avec les objectifs de pédagogiques du module de formation.
Date limite d’inscription : inscription définitive au plus tard 8 jours avant le début de la formation, selon nos Conditions générales de vente.
Prise en charge et financement : Contactez-nous, nous pouvons vous conseiller sur les possibilités de prise en charge en lien avec nos partenaires réguliers (AFDAS, France Travail…). (Attention les délais de traitement des demandes de prise en charge des opérateurs publics peuvent varier de 2 à 4 semaines).

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Salarié·es dans le spectacle vivant en charge de la communication, de la diffusion, de la production ou de l’administration, ou toute personne désireuse d’apprendre le métier de chargé·e de production ou d’étendre ses compétences pour mieux assurer ses fonctions. Cette formation nécessite aucun pré-requis.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Les 17-18-19 Novembre 2026

Une session de formation peut être programmée dès lors qu'un groupe de 4 personnes se créé. Si cette formation n’apparait pas encore dans notre calendrier, n’hésitez pas à nous appeler !

Coût de la Formation / Financement :

Tarif pour une personne : 900€ HT + 180€ (TVA 20%) = 1080€ TTC

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
A l’issue de la formation, les stagiaires seront en mesure de/d’ :
- Analyser le secteur professionnel dans lequel ils s’inscrivent et y situer un projet de spectacle sur le plan de la production
- Appréhender les différentes modalités de structuration du projet
- Mettre en place les éléments et outils nécessaires pour assurer la gestion de la production d’un spectacle
- Concevoir une stratégie de production adaptée et la mettre en œuvre pour assurer la bonne gestion du projet


Programme / Contenu de la formation :
JOUR 1
Se situer dans l’environnement professionnel
- Identifier les interlocuteur·ices (structures, institutionnels, réseaux…)
Disséquer son projet
- Comprendre le projet artistique et ses enjeux
- Identifier ses forces et ses faiblesses pour en tirer partie
Affiner la conscience de son positionnement
- Cas pratique

JOUR 2
Les étapes clés de la production d'un spectacle
- Définition et exercices
- Les grandes étapes d’une production, comprendre les enjeux des calendriers (quand produire et pourquoi)
Élaborer un rétro-planning de production
- La théorie et la pratique
Introduction à la réalisation d’un budget prévisionnel de production
- Les bases théoriques et pratiques
Introduction à la recherche de financements / subventions
- Les bases

JOUR 3
Bâtir une stratégie de production et de développement
- De l’imagination de multiples possibles à la mise en place d’un plan d’action
Enjeux de communication
- Comment s’adresser à ses interlocuteur·ices selon ses objectifs de production ?
- Mettre en valeur son projet, à l’écrit et à l’oral
Affûter ses outils
- Dossier de présentation, Fichier de partenaires, Organigramme et partage des responsabilités au sein de l’équipe, Plan d’actions…


Conditions de validation de la formation :
Avant la formation, chaque participant·e est invitée à compléter un questionnaire d’entrée en formation permettant d’exprimer directement à la responsable pédagogique sa situation et ses attentes.
Une feuille de présence est signée par demi-journée pour les formations en présentiel.
Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation via un questionnaire.
Le contrôle des acquis de formation est réalisé via une auto-évaluation du stagiaire.
Cette évaluation est analysée par l’équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition des personnes ayant participé à la formation.
Une attestation individuelle de fin de formation est remise aux personnes ayant assidument participé à la formation.

Les débouchés :

Chargé·e de production et de diffusion

Effectifs de la formation :

Taille du groupe : entre 4 et 10 personnes. En dessous de ce seuil, Filage se réserve le droit d’annuler ou reporter la formation. Une session de formation peut être programmée dès lors qu'un groupe de 4 personnes se créé.

Entreprises Partenaires :

Les formations de Filage se déroulent principalement sur la métropole lilloise, accessibles en transports en commun.
Si des formations vous intéressent et que vous ne pouvez pas vous rendre à Lille, n’hésitez pas à nous le faire savoir : les modules sont délocalisables dans toute la France ou directement au sein de votre structure, certains modules peuvent aussi être proposés en distanciel.
Les formations sont accessibles aux personnes handicapées moteur dans certaines salles partenaires. Contactez-nous pour que nous prenions les dispositions nécessaires pour vous accueillir au mieux. D’autres types de handicaps et de compensations peuvent être pris en charge sur demande. Filage est dotée d’une référente handicap et peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.

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