Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Attestation de formation

Nantes (44)

•• Public, prérequis et enjeux

Cette formation s’adresse à six artistes ou créatifs à l’oeuvre dans les arts visuels (plasticien.nes, dessinateur.trices, illustrateur.trices, scénographes, enseignant.es, médiateur.trices, animateur.trices etc.),, intéressé.es pour se confronter à la
création in situ en appréhendant les techniques du « papier peint » dans l’espace, et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques.

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Candidature via CV et documentation artistique à adresser à Leafy par mail + précision de vos connaissances du sujet, de vos attentes et de vos besoins en montée en compétences via un formulaire à compléter en ligne.

Session de 5 jours, soit 35 h :
• Du 16 au 20 juin 2025
• Du 3 au 7 novembre 2025
de 9h30 à 17h30

35 heures

1 925,00€ Net de taxe

- Repérer différentes pratiques du « papier peint » dans l’espace et leurs auteurs
- Concevoir, budgétiser et mettre en oeuvre avec soin et rigueur un projet de dessin dans un espace à partir de papiers peints, découpés, assemblés, collés.
- Anticiper un protocole de conservation et de présentation de son travail
- Repérer différentes ressources sur le sujet (musées, fournisseurs, prestataires)

Jour 1
In situ - Ateliers BONUS
Accueil - Présentation
Consignes d’hygiène et de sécurité
Les pratiques du papier peint, références
Intérêts & inconvénients
Les étapes du process Les protocoles de présentation de son travail:
• Appréhender un lieu (bonnes prises de notes)
• L’interroger (mesures, spécificités, atouts & contraintes)
• Le représenter en maquette à une échelle 1/10
• Se l’approprier (choix d’un espace dans la galerie)
• Recherches de formes par le dessin & Carnets de recherches / capables de s’adapter à différents types de poses (inversions, rotations, vue en miroir, superpositions, etc.)
Débriefing - Bilan de la journée

Jour 2
Travail en atelier
Accueil – Présentation de la journée
Présentation des projets de chacun
Étude des exigences et des contraintes de chaque projet
Reporter son projet de papier peint sur une maquette à l’échelle 1/10
Choisir les matériaux et les techniques d’installation dans l’espace adaptés à son projet (papiers, techniques de recouvrement, couleurs, techniques de découpe, d’assemblage, de traçage, gabarit, colle, etc)
Débriefing - Bilan de la journée

Jour 3
Travail en atelier
Accueil – Présentation de la journée
Repérer les précautions à prendre dans l’ensemble du processus de mise en œuvre dans l’espace et développer les bons gestes (comportement du papier/ colle, raccord / chutes etc.) pour mettre en oeuvre son projet
Mettre à l’échelle de l’espace son projet en usant ou pas des techniques de patronage pour la réalisation de ses gabarits
Débriefing - Bilan de la journée

Jour 4
Essai et Installation à Bonus
Accueil – Présentation de la journée
Réaliser un essai sur place
Repérer les précautions à prendre dans l’ensemble du processus de mise en œuvre dans l’espace et développer les bons gestes (comportement du papier / colle, raccord / chutes etc.) pour mettre en oeuvre son projet
Nettoyage et rangement
Débriefing - Bilan de la journée

Jour 5
Conservation et économie du projet
Accueil – Présentation de la journée
Présentation des réalisations de chacun et analyse
Retirer et conserver sa création / Le protocole
Calculer son temps de montage
Budgétiser son projet de création
Identifier des fournisseurs et prestataires
Synthèse des acquisitions
Bilan de la formation

Cette formation attentive aux profils et aux démarches artistiques de chacun, favorisera l’échange, la pratique et l’expérimentation. Chaque participant.e sera invité.e à définir et réaliser une création en papier peint dans l’espace d’exposition de Paradise. Chaque jour des temps de synthèses et de débriefing collectif permettront de faire le point sur
l’avancement des acquisitions et les difficultés rencontrées.

Au cours de la formation, les participants auront à expliciter les méthodes et techniques mobilisées pour réaliser leur projet en utilisant le vocabulaire technique approprié. Leurs capacités à traiter la forme sera évaluée en grand groupe.

6

Ateliers Bonus
19 rue Félix Thomas
44000 Nantes
https://www.collectifbonus.fr/

et
Ateliers de décors de Angers Nantes Opéra
12 impasse Louis Momesson
44000 Nantes

Irma KALT, artiste auteure des arts visuels
Diplômée de l’École des Beaux arts de Nantes en 2012, Irma Kalt poursuit sa recherche artistique au sein de divers collectifs comme Second Kiss Company (Nantes, Paris, Pékin) et Silence Forêt (Nantes, Berlin, Pékin).
À l’occasion de différentes résidences, un réseau d’affinités de recherches artistiques s’est tissé à travers l’Asie et l’Europe: 798 centre d’art à Pékin en Chine, Art in Nature à Busan en Corée du Sud, Atelier Nimmanhaemin à Chiangmai en Thailande, Treptow Atelier à Berlin en Allemagne.
En parallèle de son travail artistique elle a le plaisir d’intervenir régulièrement dans des écoles avec le soutien du Frac des Pays de la Loire, ainsi que dans des écoles d’art (Nantes, Metz, Nancy, Mulhouse, Quimper, Pékin).