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Le livre d’artiste : de l’intention à la conception de sa maquette imprimée

Site web

Nature du Diplôme délivré :

Attestation de formation

Lieu de la Formation :

Nantes (44)

Modalités et date d'inscription :

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Cette formation s’adresse à cinq artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels (plasticiens, illustrateurs, photographes etc) désireux d’explorer le médium livre comme support de création et de s’approprier les conditions esthétiques, techniques, économiques et légales mais aussi politiques et sociales de son impression et de sa diffusion.

Prérequis :
- Être à l’aise avec les logiciels de traitement de l’image (Photoshop, InDesign, Affinity (logiciel gratuit et très complet))
- Apporter son ordinateur portable avec un disque dur externe
- Apporter une note d’intention d’un projet de création éditoriale
- Apporter une à trois séries de matériaux visuels (dessins, peintures, photographies, impressions d’art, sculptures...)

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Session de 5 jours, soit 35 h :

Voir dates sur notre site : https://leafy.fr/fr/impression-dart/58-le-livre-dartiste-de-lintention-a-la-conception-de-sa-maquette

Durée :
Session de 5 jours, soit 35 h :

Voir dates sur notre site : https://leafy.fr/fr/impression-dart/58-le-livre-dartiste-de-lintention-a-la-conception-de-sa-maquette

Coût de la Formation / Financement :

2100,00€ Net de taxe

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
- Connaitre l’histoire et les enjeux du livre d’artiste et distinguer différentes formes éditées
- Présenter une intention artistique argumentée
- Distinguer et choisir les méthodes et outils – logiciels, collage, scan, dessins, gestes, typo… adaptés à son profil et projet
- Déterminer les conditions esthétiques, matérielles et économiques de sa fabrication (papiers, pliage, découpe, impression numérique, indigo, offset, en risographie, lithographie, gravure, sérigraphie)
- Réaliser avec soin la maquette de son projet pour une impression sur traceur (format A3)
- Identifier les points de vigilances du cadre légal de l’édition et de l’auto édition (dépôt légal, droit d’auteur, droit à l’image,contrats)
- Repérer des financements possibles
- Anticiper la promotion et la diffusion de son livre d’artiste
- Repérer des ressources sur le sujet

Programme / Contenu de la formation :
Jour 1
Accueil et présentation de la formation
Présentation de chacun et de son projet
Les pratiques et usages du livre d’artiste
Mise en commun des attentes de chacun
Réflexion sur le format et le design du projet
Impression des tirages en 10x15
Chemin de fer
Débriefing, bilan de la journée

Jour 2
Accueil, présentation de la journée
Synthèse 1 des conditions esthétiques, matérielles et
économiques de fabrication du livre d’artiste
Expérimentation sur la maquette : format, nombre de pages,
type de reliure
Débriefing, bilan de la journée

Jour 3
Accueil, présentation de la journée
Venue de Diane Boivin, graphiste : tête à tête avec chaque
participant pour parler de leurs maquette, mise en page,
typographie
Synthèse 2 des conditions esthétiques, matérielles et
économiques de fabrication du livre d’artiste
Mise en page sur InDesign
Impression de la première version de la maquette
Débriefing, bilan de la journée

Jour 4
Accueil, présentation de la journée
Rencontre avec un fabricant de papiers (Fedrigoni) pour
comprendre les différents types de papiers et les différents
types d’impression: Impression numérique, Indigo HP,
offset.
Façonnage de la maquette
Impression de la version aboutie
Débriefing, bilan de la journée

Jour 5
Accueil, présentation de la journée
Présentation collective de chaque maquette
Faire éditer ou autoéditer son projet
Cadre légal et contrats (dépôts, droits d’auteur, droits à
l’image)
Promotion et Distribution
Diffusion du livre d’artiste
Financements
Synthèse et Bilan de la formation

Conditions de validation de la formation :
Cette formation, centrée sur les profils, démarches artistiques et projets éditoriaux de chacun, alternera théorie et pratique, partages de connaissances, recherches, expérimentations et travail de réflexivité.
Tous les jours des temps de synthèses et de débriefing en groupe permettront de faire le point sur l’avancement des apprentissages et les difficultés rencontrées.

Examen / Mémoire / Stage :
Au cours de la formation, les participants seront évalués sur leurs capacités à concevoir et présenter un projet éditorial de livre d’artiste : précision de son intention ; réalisation argumentée de la maquette ; définition et chiffrage des moyens d’impression et de façonnage.

Effectifs de la formation :

5

Entreprises Partenaires :

Ateliers Print de Bonus
https://www.collectifbonus.fr/pole-print/

Grégory Valton, artiste auteur
Grégory Valtonest né à Paris en 1975. Il obtient un Master option art à l’ESSAB - site de Lorient (2022) et est diplômé de l’École des métiers de l’image (1998). Ses travaux se déclinent autour des notions de remémorations, de réitération, et de l’expérience du corps pris dans une histoire ou dans un contexte. Sa pratique est traversée par divers courants de l’histoire des arts visuels, dont les photographes en errance, comme KlavdijSluban, ont conditionné son processus de travail lié à la marche et à l’épuisement du corps. Dans ses projets actuels, Grégory privilégie d’autres médiums, toujours plus en lien avec le corps, comme la performance, la vidéo, ou l’écriture pour façonner des récits. Non pas que la photographie s’éloigne, mais elle devient support à des formes nouvelles. Grégory fonde en 2017 Paris-Brest, espace d’expérimentation éditorial visant à promouvoir des formes nouvelles de l’image et du texte. Les éditions s'inscrivent pleinement dans le champ de l’art contemporain, dans la mesure où sont interrogées les possibilités et les limites du médium en lien avec l’édition. Les ouvrages sont publiés à peu d’exemplaires (entre 50 et 100), imprimés entre zéro et soixante kilomètres du lieu de leurs conceptions.
https://gregoryvalton.org https://parisbrest.org

Maxime Milanesi, éditeur
Maxime Milanesi est éditeur de livres d'artistes aux Éditions FP&CF, association à but non lucratif créée en 2009 avec l'illustratrice Claire Schvartz. Cette maison d'édition a pour but de partager et faire connaître le travail d'artistes sous la forme de projets singuliers et originaux, qu'ils s'agissent de fanzines, de livres d'art ou de projets éditoriaux aux formes variées. La ligne éditoriale est intuitive et jamais bornée
https://www.editionsfpcf.com

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