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Le corps en scène - Les outils artistiques du live

Site web

Lieu de la Formation :

Tournefeuille (31)

Modalités et date d'inscription :

Lieu : Studios - Le Phare – 32bis route de Tarbes 31170 Tournefeuille

Délais d'accès :
• 4 semaines après la demande pour les personnes financées par leur employeur, un OPCO ou France Travail
• 1 semaine avant pour les financements personnels dans la limite des places disponibles

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Cette formation s’adresse aux artistes professionnel·les ou en voie de professionnalisation, demandeurs·euses d’emploi ou intermittents·es. Plus généralement, à toute personne qui souhaite monter un projet artistique dans le champ des Musiques Actuelles.

Prérequis :

• Être en processus de création
• S’inscrire dans le courant des musiques actuelles

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Formation sur demande

Durée :
Formation sur demande

Coût de la Formation / Financement :

Devis sur mesure de 60 à 180 € de l’heure TTC

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
A l’issue de la formation, le·la participant·e sera capable de :
• Comprendre les enjeux du corps et de la mise en espace
• Mieux appréhender les différents positionnements du corps sur scène
• Développer une meilleure compréhension de sa gestuelle scénique
• Développer ses capacités d’interprétation

Programme / Contenu de la formation :
COMPRENDRE SA STRUCTURE CORPORELLE

• Libérer son corps et comprendre les fondamentaux du « lâcher prise »
• Travailler sa singularité corporelle et artistique, son vocabulaire d’écriture corporelle

DÉVELOPPER SA GESTUELLE SCÉNIQUE : ATTITUDE ET POSTURE

• Comprendre la gestuelle scénique et la mise en espace du corps (exercices sur le vocabulaire du geste : normatif, cliché, poétique)
• Travail sur le corps comme un instrument de la performance, travail sur la démarche, l’attitude, tensions et relâchements, l’intention

Appréhender son corps comme outil central du « live » (représentation scénique)

• Approfondir la justesse et l’aisance de son interprétation par la posture, l’intention et la dynamique du corps
• Comprendre, utiliser et développer sa capacité d’expression corporelle
• Étendre sa capacité d’expression corporelle

Conditions de validation de la formation :
La validation des acquis de la formation se fera en fin de formation par un dernier set live et un temps d’échange.
Un certificat de réalisation sera délivré en fin de formation ainsi qu’un questionnaire de satisfaction. Des feuilles de présence seront signées à chaque demi-journée.

Effectifs de la formation :

5 personnes maximum

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