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L'Acteur au présent, cycle de formation professionnelle pour comédiens

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Lieu de la Formation :

Toulouse (31)

Modalités et date d'inscription :

Les critères de sélection des candidats, modalités et délais d’accès, sont les suivants :
– envoi d’un cv et d’une lettre de motivation
– réponse à un questionnaire au moins 15 jours avant l’audition

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Prérequis pour candidater : avoir déjà une expérience dans le domaine artistique (théâtre, danse, musique, arts plastique, cirque, performances) soit dans le cadre scolaire ou universitaire, soit dans la pratique amateur.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

La prochaine formation aura lieu du 13 novembre 2023 à fin avril 2024.
Date-limite d’envoi des candidatures : mercredi 27 septembre 2023
Les audi­tions se dérouleront la semaine du 2 au 4 octobre 2023.

Durée :
La prochaine formation aura lieu du 13 novembre 2023 à fin avril 2024.
Date-limite d’envoi des candidatures : mercredi 27 septembre 2023
Les audi­tions se dérouleront la semaine du 2 au 4 octobre 2023.

Coût de la Formation / Financement :

TARIF : 4020€ HT

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
Une formation, une aventure….
Accoler ces deux mots peut sembler un paradoxe, former implique de donner des méthodes, voire des recettes, d’enseigner comment faire, voire de promouvoir un style, ou un mode de jeu s’il s’agit du théâtre .
Quant à l’aventure,elle semble consonner avec l’inattendu, l’imprévisible et l’incertain.
Nous sommes au théâtre, dans une expression qui aujourd’hui s’en est annexée d’autres, danse, image, musique, chant, cirque, performance… la pluralité des langages se mélange aujourd’hui dans ce qu’il est convenu de nommer de ce terme sans saveur « le spectacle vivant ».

Des bases à mettre en jeu
Un invariant pourtant : le couple acteur/spectateur ou comédien/spectateur, il y a qui agit et donne et qui regarde, écoute et reçoit, et même lors de moments « interactifs » .

Notre cycle de formation pour comédiens professionnels ou en voie de professionnalisation contient un socle d’exercices fondamentaux portant sur les données qui fondent ce fameux rapport :
– saisie de l’espace et du temps,
– écoute vis à vis du partenaire,
– présence,
– découverte et maîtrise des types d’énergie,
– savoir donner et recevoir.
Mais il s’agit plutôt d’épreuves que de savoirs, l’acteur/le comédien devant être capable de se réinventer à chaque fois dans son geste créateur .
Car c’est de création qu’il s’agit et ce que ce cycle vise à réussir c’est d’inviter le stagiaire à découvrir sa créativité personnelle.

L’individu et le groupe au travail
Ceci posé,cette ouverture n’est pas qu’affaire individuelle et le chemin à parcourir requiert tout un groupe où chacun est solidaire de chacun, le théâtre est œuvre commune et la conscience active du partenaire y est essentielle .
En résumé, ce dont il s’agit est un parcours d’expérimentations qui vise à aiguiser les ressources du stagiaire à chaque fois confronté au défi du « faire » dans le territoire spécifique de chacun des différents modules.
Chaque approche a son originalité, sa différence et le passage de l’une à l’autre constitue une richesse pour le stagiaire qui peut deviner ainsi sa propre voie .
Cette diversité est stimulante pour l’imagination pratique du futur acteur lorsqu’à l’issue de la formation,il devra choisir son orientation et dans quelle direction il élaborera ses propres travaux.

Le corps au centre
Cette pluralité de pratiques comporte cependant une dimension commune ; le corps est posé comme le moteur essentiel de la recherche, qu’il s’agisse du texte, de l’image, de la voix, du mouvement ou du rapport à l’objet .
Cela ne signifie pas pour autant que soit évacuée la dimension sociale, politique ou philosophique du « théâtre », bien au contraire.
En amont, du reste, le corps est aussi bien modulé par les forces sociales extérieures qu’agissant en retour sur ces forces .
Et, en aval, le texte, ou plus largement l’argument dramatique porteur de situations, constitue l’arène où doit s’exercer l’intelligence et l’esprit d’analyse qui orientera en retour le travail du corps.
Ainsi la primauté donnée aux pratiques corporelles n’exclut pas la réflexion sur les enjeux des propositions artistiques travaillées . L’acteur doit être conscient de la portée de son geste dans le moment et l’environnement de son inscription.

Exigence et disponibilité
Cette traversée demande essentiellement à qui s’y risque engagement et confiance.
Cela signifie à l’autre bout que le « formateur » se considère davantage comme un chercheur en exercice dans un processus vivant qu’un enseignant classique .
Ce voyage sera réussi dans la mesure où le stagiaire en sortira non pas blindé de certitudes, mais aura découvert sa propre fragilité, avec une ouverture d’esprit qui le rendra apte à aborder la création sous toutes ses faces, même inconnues, avec l’humilité de qui est prêt à réinventer son regard et imaginer chaque fois une nouvelle réponse aux défis posés par l’œuvre qu’il aura à aborder.

Des éclaireurs et une ouverte vers les nouvelles technologies
Pour cette exploration, il sera guidé par des artistes qui ont chacune et chacun une réelle expérience pédagogique et sont surtout immergés depuis longtemps dans la création, tantôt comme interprètes, ou chorégraphes, tantôt impliqués dans la mise en scène ou les pratiques d’improvisation, ce qui les dispose à accompagner le stagiaire dans cette disponibilité « exigeante » que demande l’élaboration d’un geste artistique .

Programme / Contenu de la formation :
LES MODULES ET LES INTERVENANTS

Rythme et musicalité chez l’acteur / Jean-Marc Richon
La voix en action / Laëtitia Boyault
L’acteur à la source / Michel Mathieu
L’écriture dans tous ces états / Marie-Angèle Vaurs
L’acteur au hasard du tarot / Dominique Collignon
Le corps se souvient / Denes Debrei
Arts Numériques / Jean-Marc Matos
Écritures contemporaines / Séverine Astel
L’acteur et son instrument / Katharina Seyferth

Lieu de la formation : RING Scène périphrérique - 151 Route de Blagnac 31200 TOULOUSE

Conditions de validation de la formation :
Grille d’évaluation après chaque module de formation reprenant les critères suivants : engagement, authenticité, présence, écoute, esprit de groupe, imagination, contrôle, intelligence spatio temporelle, discernement.

Examen / Mémoire / Stage :
Restitution scénique en fin de formation

Effectifs de la formation :

15

Entreprises Partenaires :

RING Scène périphérique

Possibilités de finan­ce­ment :
- Pôle Emploi
- Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée
– L’AFDAS
– FongeCif

Formation certifiée Qualiopi

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