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Interpréter sur scène une œuvre chantée dans les musiques actuelles - Parcours Intensif // Session 1

Site web

Nature du Diplôme délivré :

ACP la Manufacture Chanson est propriétaire et organisme certificateur de la certification professionnelle ISCMA « Interpréter sur scène une œuvre chantée dans les musiques actuelles » certification professionnelle enregistrée au répertoire spécifique de France Compétences le 01/10/2024 (fiche n° RS6801). 5 compétences professionnelles sont évaluées par un jury professionnel comme suit : PARTIE I – Mise en situation professionnelle d’une interprétation de chansons sur scène, PARTIE II – entretien avec le jury d’évaluation. L’évaluation est individuelle, elle dure 30 minutes et est réalisée dans une salle de concert équipée afin d’être au plus près des conditions réelles du spectacle.

Lieu de la Formation :

Paris 11e

Modalités et date d'inscription :

Sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
PUBLIC VISÉ
Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Autres artistes-interprètes

PRÉ-REQUIS
Expérience professionnelle d’au moins 3 ans et niveau de chant correct (justesse et mise en place rythmique)

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Durée :
du 16/02/2026 au 06/03/2026

Horaires :
80 heures sur 3 semaine(s) / 5 jours par semaine de 10h à 18h

Coût de la Formation / Financement :

3000 € ttc (ou 2500 € ttc en accès individuel)

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :

FINALITÉS

Une préparation de la certification professionnelle « Interpréter sur scène une œuvre chantée dans les musiques actuelles.».

DESCRIPTIF DU PROGRAMME

Un stage intensif de 3 semaines dont l’objectif est de doter les artistes intervenants sur scène des compétences spécifiques d’interprétation scénique de la chanson. Le contenu de ce stage est construit afin de découvrir ou perfectionner les gestes artistiques et techniques du chanteur-interprète : scène, voix, musicalité en développant l’autonomie du stagiaire, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES (ÊTRE CAPABLE DE)

Préparer sa performance scénique en utilisant les techniques de préparation physique et mentale ▪ Élaborer un set scénique présentant une cohérence dans sa forme et son contenu ▪ Interpréter une chanson en utilisant les différentes techniques d’expression et d’interprétation sur scène et en s’appuyant sur les techniques de chant ▪ Interagir avec l’ensemble des parties prenantes lors de sa performance scénique ▪ Adapter son jeu scénique à tous les facteurs susceptibles d’impacter la prestation

Programme / Contenu de la formation :

MODULES

PRÉPARATION SCÉNIQUE

Utiliser les techniques de préparation physique et mentale pour la scène : étirement, concentration, disponibilité mentale, émotionnelle et physique, relaxation, recherche du « lâcher prise »…

CRÉER SON SET

Elaborer un set scénique en s’inspirant de styles divers, en prenant en compte les différents courants musicaux de la chanson et les interprétations d’autres artistes, en s’appuyant sur sa personnalité propre, sa créativité afin d’aboutir à une proposition d’interprétation scénique originale et personnelle.

INTERPRÉTATION SUR SCÈNE

Utiliser les différentes techniques d’expression et d'interprétation sur scène (regard, attitude, geste, mouvement…), en s’appuyant sur les techniques de chant, tout en cherchant à les dépasser. S’approprier l’œuvre chantée, et ainsi, développer sa singularité artistique pour mieux transmettre des émotions.

INTERACTION SUR SCÈNE

Utiliser les différentes techniques d’expression et d'interprétation sur scène (regard, attitude, geste, mouvement…), en s’appuyant sur les techniques de chant, tout en cherchant à les dépasser. S’approprier l’œuvre chantée, et ainsi, développer sa singularité artistique pour mieux transmettre des émotions.

ADAPTER SON INTERPRÉTATION

Travail sur son jeu scénique et tous les facteurs susceptibles d’impacter la prestation (réactions du public, aléas techniques) afin de l’ajuster en temps réel sans pour autant s’éloigner de sa singularité artistique et des émotions à vouloir transmettre.

MOYENS ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES

• Formation intensive, synergie du groupe
• Travail collectif, travail personnalisé
• Approches corporelles
• Respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun

INTERVENANTS PRESSENTIS

Tristan Haspala, Nesles, Albane Aubry, Emilie Houillon, Anouk Manetti, Anne-Claire Marin, Maryline Guitton, Céline Ollivier, Francis Médoc, Bertrand Louis, Julien Rosa

Conditions de validation de la formation :

SUIVI DE L’EXÉCUTION, MODALITÉS D’ÉVALUATION ET DE CERTIFICATION

• Évaluation par un jury professionnel (épreuves de certification)
• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation.
• Formulaires d’évaluation de la formation
• Mises en situation professionnelle sur scène
• Suivi personnalisé des stagiaires.

Effectifs de la formation :

3 à 7 stagiaires

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