PROFILCULTURE EMPLOI PROFILCULTURE FORMATION PROFILCULTURE CONSEIL PROFILCULTURE COMPÉTENCES

Guide des formations
Métiers de la culture et des médias

Rechercher Espace annonceur

Recherchez

Recherche avancée

Incarner le scénario

Site web

Nature du Diplôme délivré :

Formation non diplômante

Lieu de la Formation :

Saint-Amant-Roche-Savine (63)

Modalités et date d'inscription :

Inscriptions : utilisez le formulaire en ligne : https://scenariovdef.fr/formation-incarner-le-scenario/

ou

Envoyez un CV et une lettre de motivation à contact@scenariovdef.fr

Avant le 31 juillet pour un financement AFDAS / OPCO.
Avant le 14 août pour un financement France Travail et en autofinancement

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
PUBLIC VISÉ

Toute personne impliquée dans la création de fiction : auteurs, scénaristes, réalisateurs-auteurs, producteurs, directeurs littéraires, consultants, lecteurs, auteurs de non-fiction souhaitant passer à la fiction, et comédiens écrivant des scénarios et cherchant à améliorer leur écriture.

PRÉREQUIS

Vous devez soit :
– amener une scène dialoguée problématique (plusieurs séquences, 6/8 pages max) d’un travail personnel
– rédiger une scène dialoguée (plusieurs séquences, 6/8 pages max) d’après des pitches fournis par le formateur

Condition d’accès : sur candidature (CV et lettre de motivation). Vérification des prérequis et de l’adéquation entre le projet professionnel et la formation.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

du 1 au 5 septembre 2025


Durée :
du 1 au 5 septembre 2025

Coût de la Formation / Financement :

Tarif : 1990 euros
Finançables intégralement OPCO

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
OBJECTIF PÉDAGOGIQUES

Sur le jeu :
Analyser les véritables intentions d’un texte.
Identifier les conflits intérieurs d’un personnage pour enrichir son jeu.
Découvrir et comprendre les différents personnages de la conscience pour identifier les archétypes et les utiliser en tant qu’outil de construction de son jeu.
Reconnaître les archétypes dominants dans un rôle.
Débloquer les résistances d’acteur face à un texte impliquant.
Évaluer la cohérence entre texte et sous-texte pour dynamiser son jeu d’acteur.
Cartographier les dynamiques relationnelles d’une scène.

Sur l’écrit :
Détecter les répliques non dicibles à la relecture.
Analyser la jouabilité d’une scène écrite.
Diagnostiquer les faiblesses d’incarnation d’un dialogue.
Évaluer la clarté des intentions dans un texte.
Reconnaître les blocages potentiels de mise en scène dus au texte.
Structurer les situations et les dialogues selon les dynamiques de groupe.

COMPÉTENCES ACQUISES EN FIN DE STAGE

Sur le jeu :
Éviter les contresens d’interprétation sur les intentions.
Accélérer l’appropriation des rôles complexes.
Diminuer les temps de mise en place avec les réalisateurs.
Éviter les blocages créatifs face aux textes difficiles.
Construire des propositions de jeu plus précises en répétition.
Réduire la fatigue liée aux multiples tentatives d’approche.
Accélérer les validations de casting grâce à des choix affirmés.
Faciliter les auditions en saisissant rapidement les enjeux.
Éviter les confusions entre émotion personnelle et émotion du personnage.

Sur l’écrit :
Anticiper les problèmes de jeu dès l’écriture.
Éviter les révisions dues aux difficultés de plateau.
Éviter les blocages de comédiens sur les répliques complexes.
Diminuer les demandes de réécriture en cours de production.
Livrer des scripts qui se défendent seuls en réunion.
Evoluer dans son écriture et développer sa marque en tant qu’auteur·ice pour un meilleur positionnement professionnel.

Programme / Contenu de la formation :
Au-delà des frontières : quand scénaristes et comédien·ne·s partagent leurs secrets

Trop souvent, les acteur·rice·s réécrivent des dialogues parce qu’ils sont impossibles à dire.
Trop souvent, les scénaristes voient leurs intentions perdues par des acteur·ices un peu trop en surface.
Et si le problème venait d’un cloisonnement absurde entre celles et ceux qui écrivent et celles et ceux qui incarnent?

Cette formation innovante brise enfin ce mur. Pendant 5 jours, scénaristes et comédien·ne·s exploreront ensemble les deux faces de la création dramatique.

Grâce à l’approche unique en France du Voice Dialogue Acting® développé et animé par Emmanuelle Chaulet, et la Narration Profonde® proposé par Elie-G. Abécéra, les scénaristes découvriront ce que signifie vraiment incarner un personnage par l’expérience du jeu, comprendront pourquoi un dialogue ou une situation peuvent être juste sur le papier mais ne passent pas le cap du réel. Les acteur·rice·s apprendront à lire un script en profondeur, à déceler les indices cachés dans une didascalie, à saisir la place de leur personnage dans l’architecture globale du récit pour mieux déployer un jeu au service de l’histoire.

Les scénaristes affineront leur maîtrise en découvrant une méthodologie inédite. Les comédien·ne·s tenté·e·s par l’écriture trouveront leur voie naturelle : partir du personnage qu’elles et ils sauront déjà mieux habiter.

Conditions de validation de la formation :
Modalités d’évaluation : QCM de validation des acquis en fin de formation. Attestation de fin de formation.

Effectifs de la formation :

12

Dernières actualités

Emploi

1er site emploi du secteur culturel 550.000 visites et 215.000 visiteurs uniques par mois.

www.profilculture.com