DNSPC - Diplôme National Supérieur Professionnel du Comédien - Spécialité acteur-marionnettiste
Coordonnées de la formation
Adresse : Adresse postale
Institut International de la Marionnette
7 pl. Winston Churchill - 08000 Charleville-Mézières
Lieu de la formation
École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette
16 av. Jean Jaurès - 08000 Charleville-Mézières
Contact : Sarah Andrieu, responsable pédagogique
Téléphone : 03 24 33 72 50
E-mail : institut@marionnette.com
Nature du Diplôme délivré
Ce diplôme de niveau 6 (ancien niveau II) valide l'acquisition des connaissances et des compétences générales et professionnelles correspondant à l'exercice du métier d'acteur-marionnettiste.
Le partenariat avec l’Université Jules Verne d’Amiens permet aux étudiants d’obtenir, en plus du DNSPC une licence « Arts du spectacle ». Les élèves disposent ainsi du statut étudiant et peuvent bénéficier des bourses du CROUS attribuées sur critères sociaux.
Lieu de la Formation
Conditions d'Admissibilité
- Être titulaire du baccalauréat ou d’un diplôme français ou étranger équivalent.
Justifier d’au moins un an de pratique théâtrale et/ou d’une autre pratique artistique (cirque, danse, arts plastiques…).
- Les candidat·es de toutes nationalités sont recevables à condition de s’exprimer correctement en français (B1).
Des dérogations sur les limites d’âge et le niveau de diplôme peuvent être accordées après examen du dossier par une commission interne, à partir d’une lettre de motivation jointe à son formulaire d’inscription par le.la candidat·e.
Modalités et date d'inscription
Les étapes :
- dossier de candidature en ligne > sélection des candidat.es pour les auditions
- audition des candidat.es > sélection pour le stage probatoire
- participation à un stage probatoire pour préparer le concours final
- concours final > une scène avec objet ou marionnette jouée devant un jury
Date(s) de début de la formation / des sessions
Durée
Coût de la Formation
Néanmoins, pendant sa scolarité l’étudiant·e aura à sa charge :
- Son hébergement - La CVEC, Contribution Vie Étudiante et du Campus (étudiant·es boursier·es exonoré·es) à régler chaque année : 100 € pour l’année scolaire 2023-2024.
- Les frais d’inscription à l’Université pour l’obtention d’une équivalence Licence « Arts du spectacle » : environ 170 € / an (étudiant·es boursier·es exonoré·es).
- La constitution de sa boite à outils dès la rentrée de 1ère année : environ 400 € (en 2024)
Objectif pédagogique
- Former des acteurs-marionnettistes de haut niveau en explorant les techniques spécifiques des arts de la marionnette (gaine, tige, fil, ombre, objet…) et les fondamentaux des arts de la scène : jeu dramatique, voix, corps, dramaturgie, arts plastiques, scénographie.
- Transmettre aux étudiant·es des connaissances et des méthodes favorisant l’épanouissement de leur créativité personnelle et au service d’un collectif.
- Engager les étudiant·es à cultiver la recherche, le goût du risque et l’expérimentation.
Installée depuis septembre 2017 dans des locaux pensés pour la formation aux arts de la marionnette, l’ESNAM permet le développement de méthodologies de travail avec pour objectif de rendre autonomes et responsables les future.es professionnel.les.
Programme / Contenu de la Formation :
Première année : Enseignements fondamentaux et techniques de marionnette
Elle aborde les techniques de base et les enseignements fondamentaux de l’acteur-marionnettiste : jeu dramatique, techniques corporelles, voix, arts plastiques appliqués à la construction, jeu et manipulation.
Deuxième année : Approfondissement et expérimentation
Elle est consacrée à la composition et à l’intégration des techniques de construction, manipulation, mouvement et de jeu dans le but d’expérimenter en tant qu’interprète les potentiels d’écriture de la marionnette, de l’image ou de l’objet. Les étudiant·es sont mis·e·s en scène par des professionnel·les reconnu·es.
En parallèle, les étudiant·es effectuent un stage en compagnie ou en structure culturelle afin de préparer leur insertion.
Troisième année : Recherche et création
Elle est placée sous le signe de la recherche et de la création et permet de mobiliser les acquis de la formation de manière créative.
Création d’une forme courte en solo, interprètes pour deux créations portées par des metteur.ses en scène professionnel.les et réalisation de projets de fin d’études portés et mis en scène par les étudiant·es.
Tout au long du cursus, sont également abordés : l’administration, la gestion, la connaissance des politiques culturelles et des réseaux, ainsi que l’histoire du spectacle vivant et des arts de la marionnette.
La présentation des réalisations de fin de stages, de fin d’année, les solos ou les spectacles de diplôme se déroulent en présence du public, mais également de diffuseurs ou de professionnel·les invité·es, afin de favoriser l’insertion future des étudiant·es et leur repérage.
Conditions de validation de la formation
Les cours réguliers et la présentation des travaux de fin de stage permettent d'évaluer l'acquis des connaissances et le niveau de l'élève.
L'assiduité et la régularité font partie intégrante de l'évaluation.
Examen / Mémoire / Stage
La présentation des créations de fin d'année ou de fin d'études se fait en présence de diffuseurs ou de professionnels invités, afin de favoriser l'insertion professionnelle des élèves et leur repérage.