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Développer son projet artistique

Site web

Lieu de la Formation :

Paris et à distance

Modalités et date d'inscription :

- Inscription jusqu'à la veille de la session (sous-réserve de places disponibles)
- Informations et demande de devis :
Tél. : 01 53 34 25 25
Mail : formation@ghs.fr
Bulletin d'inscription : https://wwww.ghs.fr/toutes-les-formations/developper-son-projet

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Public
Artiste porteur d’un projet artistique ; manager/chargée de production.

Prérequis : aucun

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Durée : 2 jours en présentiel, 4 matinées à distance (14 heures)

Dates :
- 9 au 12 mars 2026 @ Distance (4 matinées)
- 1 et 2 octobre 2026 @ Paris

Coût de la Formation / Financement :

890 € HT

Financement :
- Opco (Afdas, etc.)
- France travail
- structure

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
- Donner des outils, des conseils, aux porteurs de projets, afin d’être efficace dans la communication, d’identifier les partenaires et les fidéliser
- Maîtriser aussi bien les enjeux de création, production, développement et communication de son projet.

- Vous êtes « artiste-entrepreneur » et souhaitez acquérir une bonne méthode de travail pour mener à bien votre projet artistique,
Etre capable de mettre en place des stratégies pour avancer plus vite et efficacement.

Programme / Contenu de la formation :
Environnement professionnel
- Identifier les différents partenaires que l’artiste rencontre tout au long de sa carrière (producteur, manager, RP, éditeur, etc.)
- Bien définir quelle est la place, le rôle de chacun et à quel moment les solliciter

Le métier de manager
- Qu’est-ce qu’un manager ?
- Son rôle vis à vis des artistes qui l’entourent, sa rémunération, son contrat, etc.
- Son rôle face aux différents partenaires
- Vision à 360° du projet

L’artiste manager
- Gestion de son double rôle : quand s’arrête l’artiste et quand commence le manager ?
- L’exigence et la discipline de l’artiste–manager

Les contrats
- Les points importants à ne pas rater sur les contrats (éditeur, label, producteur) qui lieront l’artiste à son/ses partenaires
- Les comprendre et les analyser avant de les signer, pour être capable de les négocier

Le booking
- Identifier son réseau
- Qui contacter ? Pourquoi et comment ?
- Les outils nécessaires : savoir établir sa base de données et l’entretenir
- Envoi des mails et newsletter
- Outils et conseils pour travailler efficacement

Communication et stratégie
- Savoir parler de son projet et le pitcher
- Apprendre à se présenter
- Réseaux sociaux, site internet, dossier de presse, EPK. Lequel choisir : pour qui ? Quand ?
- Stratégie de développement d’un projet : élaboration d’un rétro-planning pour mieux identifier ses besoins ; chercher des partenaires et des financements
- Les différents moyens de communication

La posture
- Quelle est sa place en tant qu’artiste ?
- Quelle est sa place en tant que manager ?
- Quelle posture avoir avec ses interlocuteurs ?
- Le mieux-être de l’artiste au quotidien : savoir prendre du temps pour soi ; s’organiser pour ne pas s’épuiser ; remèdes et astuces

Examen / Mémoire / Stage :
Moyens d’évaluation :
– pendant la formation : évaluationécrite pour valider la bonne compréhension des points abordés ;
– après la formation : évaluation à chaud.

Effectifs de la formation :

8

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