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Administrateur / producteur de projets artistiques, spécialité Spectacle vivant Certificat professionnel de niveau II 

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Nature du Diplôme délivré :

Certificat professionnel de niveau II  enregistrée au Répertoire National de la Certification Professionnelle (RNCP), par arrêté du 24 mai 2013, publié au JO du 16 juin 2013.

Lieu de la Formation :

Nanterre (92)

Modalités et date d'inscription :

1. Chaque candidat doit déposer une demande d’inscription en ligne sur : https://sesame.u-paris10.fr/
2. Respecter les dates de la campagne d’inscription (en particulier la date limite de dépôt de candidature).

L'inscription en ligne est fermée sur SESAME du 15 juin au 23 août 2015.
2ème vague d'ouverture de SESAME est du 24 août 2015 au 03 septembre 2015 pour effectuer l'inscription en ligne.
Afin d'assurer votre admission à la formation et monter le dossier de financement de la formation, vous pouvez contacter le Service de la Formation Continue - SFC (Anciennement Crefop).
Tél : 01 40 97 71 07/ 78 75
Mail : mteruel@u-paris10.fr

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Le candidat doit remplir l’une des conditions suivantes :
- Être titulaire d’un diplôme de Bac + 2 ou plus
- Être titulaire d’un diplôme de Bac+1 et justifier de 4 ans minimum d’expérience professionnelle salariée ou non salariée en relation avec la formation
- Être âgé d’au moins 26 ans et justifier de 6 ans d’expérience professionnelle acquise au cours d’une activité salariée ou non-salariée, ou d’un stage ou de connaissances et d’aptitudes acquises hors de tout système de formation.
Le candidat doit avoir un projet professionnel cohérent avec l’objectif de la formation

Public visé :
- Salariés, permanents ou intermittents du spectacle vivant
- Demandeurs d'emploi ou auto- entrepreneur ayant une expérience professionnelle dans le domaine du spectacle vivant en tant qu'artistes, techniciens, responsables de production ou de communication
- Chargés des relations publiques / Médiateurs culturels
- Artistes, interprètes en passe de renoncer à la scène ou en reconversion.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Octobre 2015 - juin 2016. Une seule session par an

Durée :
Octobre 2015 - juin 2016. Une seule session par an

Coût de la Formation / Financement :

Se renseigner auprès du Service de la Formation Continue - SFC
Possibilités de financement :
Salariés : CIF, Plan de formation
Demandeurs d’emploi : AIF, Individuel.

Attention : Les stagiaires qui envisagent de demander un Congé Individuel de Formation doivent effectuer les démarches auprès de leur employeur et de l’organisme financeur en vue de l’obtention de ce congé (un délai de quatre mois avant la date de début de la formation est nécessaire).

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
Créée en 1995 et spécialisée dans l’administration culturelle orientée sur le théâtre et la danse, cette formation est dotée d’une forte reconnaissance auprès des professionnels du secteur toutes disciplines artistiques confondues. Elle bénéficie du soutien et de la participation de nombreux enseignants professionnels du secteur du spectacle vivant.

Le contenu des études, l’élaboration d’un projet ainsi que le choix des stages effectués en cours de formation, sont conçus de façon à privilégier le renforcement des capacités individuelles et l'affirmation d'un projet personnel, sans oublier la gratification d’obtenir un diplôme, une valeur à laquelle tiennent les artistes. Cette certification de niveau II permet à beaucoup d’entre eux d’entrer dans la fonction publique territoriale avec des postes de cadre. Des places pour trois spectacles mises à la disposition des stagiaires leur permettent de faire une étude détaillée du processus et financement de la production et d’entrer de plein pied dans les aspects transversaux.

Le point fort de cette formation consiste dans son adaptation et le réajustement aux transformations qui touchent les organisations professionnelles du secteur du spectacle vivant depuis plusieurs années. Afin de garantir chaque année la plus grande pertinence possible, les enseignements suivent l’évolution des politiques sociales et culturelles locales, du développement des modes de concertation et des dispositifs partenariaux et contractualisés ainsi que l’intensification de la multiculturalité des publics et le développement d’une fonction multiculturelle de cohésion / intégration sociale. Les objectifs et compétences visés par la formation évoluent pour être en total adéquation avec les besoins des entreprises du secteur.

Les stagiaires bénéficient en fin de cursus d’un voyage d’étude de deux jours dans une ville de la communauté Européenne. Ce voyage permet, à l’occasion de rendez-vous avec des professionnels du spectacle vivant, de donner un aperçu au réel de la diversité des pratiques et des règles de l’administration du spectacle vivant en Europe, et d’aborder au plus près de la réalité d’un territoire, la question des coopérations internationales dans le secteur.
S’ajoute à ce temps fort de la formation une journée de conférences faisant appel à plusieurs professionnels de référence dans le domaine des politiques culturelles européennes et internationales.

Compétences :
La certification prépare les stagiaires à assumer des missions d’organisation, de gestion, de relation avec le public des compagnies, des établissements, des services culturels... Tout organisme professionnel ayant trait au secteur du spectacle vivant et des projets artistiques et culturels :
- Étudier, sélectionner, impulser, coordonner et piloter des projets artistiques et culturels
- Déterminer les conditions de réalisation des projets et les moyens techniques, artistiques et financiers
- Élaborer un budget, établir des demandes de financement et de partenariat et rédiger des contrats (cession, convention, ...)
- Piloter et coordonner l’activité d’une équipe et assurer le management des ressources humaines
- Gérer et communiquer la communication d’une structure selon le type de public
- Promouvoir un projet artistique et élaborer des outils de communication adaptés.

Programme / Contenu de la formation :
UE 1 Cadre juridique:
- EC 1 Initiation au droit, droit privé et public
- EC 2 Droit de la propriété intellectuelle
- EC 3 Droit des contrats, droit des sociétés, choix d’une structure juridique
- EC 4 Droit du travail, cadre social
- EC 5 Réglementation du spectacle vivant

UE 2 Gestion financière et comptable
- EC 1 Initiation à la comptabilité
- EC 2 Gestion et analyse financière
- EC 3 Gestion budgétaire
- EC 4 Fiscalité de la culture
- EC 5 Recherche de financements

UE 3 Économie de la culture et logiques de l'intervention publique
- EC 1 Économie et sociologie de la culture
- EC 2 Politiques culturelles
- EC 3 Connaissance des publics

UE4 Production
- EC 1 Gestion de productions /régie
- EC 2 Prévention des risques
- EC 3 Équipements et réseaux de diffusion

UE 5 Communication
- EC 1 Communication des projets culturels
- EC 2 Communication institutionnelle
- EC 3 Relations avec les publics

UE 6 Informatique

UE 7 Spécialité 1 : Production et diffusion du spectacle vivant à l’international
- EC 1 Initiation aux réseaux et problématique européens
- EC 2 Voyage d’étude en Europe
- EC 3 Recherche de financements européens

UE 8 Spécialité 2 : Stratégie professionnelles et spectacle vivant
- EC 1 Projet tutoré
- EC 2 Parcours /cas pratiques
- EC 3 Conférences, journée d’étude

UE 9 Spécialité 3 : Mémoire et stage
- EC 1 Stage pratique
- EC 2 Mémoire ou rapport de stage.

Conditions de validation de la formation :
Contrôle continu.

Examen / Mémoire / Stage :
Stage de 420 heures de février à fin avril.

Les débouchés :

Métiers dans les compagnies artistiques et organismes culturels publics, associatifs ou privés liées au spectacle vivant (Festivals, Tournées, Salles de spectacles, Théâtre, Parc de loisirs, Cirques, Collectivités locales, Salles Arts et Essai, Associations culturelles, Comités d’établissement et comités d’entreprise) :
- Directeur administratif de compagnie
- Chargé d’administration et administrateur
- Chargé de production / Responsable de production
- Chargé de production et diffusion
- Directeur du développement culturel
- Responsable de la programmation et de l’animation
- Chargé de relations publiques ou de communication
- Chargé de promotion d’artistes et de spectacles
- Chargé des manifestations et outils de communication
- Régisseurs /Régie générale de tournée.

Effectifs de la formation :

20 - 22

Entreprises Partenaires :

PARTENARIAT AVEC LE SECTEUR PROFESSIONNEL :
Depuis sa création en septembre 1995, la formation d’administration du spectacle vivant s’est toujours montrée soucieuse de s’inscrire au plus près du monde professionnel. Une collaboration s’est établie avec les centres de ressources spécialisés, le Centre national du théâtre (CNT) et, depuis 1998, le Centre national de la danse (CND), le Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles (IRMA) et l'association Hors-les-Murs.

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