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Métiers de la culture et des médias

L'établissement

Devenez un acteur de haut niveau

Cours de Théâtre et Cinéma pour professionnels à Paris depuis 2003.

Notre école de théâtre a pour but de former des acteurs professionnels de théâtre et de cinéma qui comprennent et maitrisent leur instrument à tous les niveaux. Notre approche de l’art dramatique et du travail du comédien se situe à la croisée des différentes méthodes et techniques de jeu, et cela autant pour le théâtre que pour le cinéma.

Dominante :
Abordez différents axes d’apprentissage pour devenir des acteurs complets
Votre instrument en tant qu’acteur, c’est vous-même : votre corps, votre voix, vos paroles, vos émotions, votre imagination, vos pensées… Nous avons pour objectif de faire de vous des acteurs de théâtre et de cinéma qui comprennent et maîtrisent leur instrument à tous les niveaux, et cela par la pratique de matières artistiques variées et complémentaires : jeu face caméra, mime, clown, chant, danse, masque commedia dell arte, improvisation, technique Meisner, mémoire sensorielle et émotionnelle, acting in english…

Découvrez différentes méthodes de jeu pour maitriser des techniques adaptées au théâtre et au cinéma
Notre école d’acteurs n’appartient à aucune tradition théâtrale en particulier, et n’adhère à aucune approche, méthode ou système de jeu de manière spécifique ou dogmatique. Passionnés par la technique de l’acteur, notre approche du jeu se situe au contraire à la croisée des différentes méthodes, formes et esthétiques théâtrales.

Développez une technique de haut niveau
La technique est au cœur du processus de jeu chez l’acteur. C’est elle qui doit vous intéresser car en tant qu’artiste vous êtes d’abord un artisan, un technicien. Dans sa pratique, le vrai professionnel n’a que faire de notions aussi vagues, floues et abstraites que : « Rentrer dans la peau du personnage », « Sentir en soi le rapport à l’autre » ou encore « Faire circuler l’énergie du plateau à la salle ». La terminologie pseudo magique n’a rien à faire dans une formation professionnelle d’acteurs sérieuse. Notre cours d’art dramatique articule donc son travail autour de quatre mots : concret, simple, efficace et individualisé. « Le but de la technique est de libérer le talent. Plus l’acteur est grand, plus il s’intéresse à la technique » Constantin Stanislavski

Individualisez votre formation
Nous pensons que chacun de vous doit pouvoir trouver les moyens d’exprimer pleinement sa différence. Vos professeurs ne sont pas là pour vous étouffer de leur propre subjectivité, mais pour vous guider, vous accompagner, et vous aider à trouver votre propre chemin, en vous permettant de découvrir et affirmer votre personnalité artistique. Voilà pourquoi le Studio Muller a mis en place entre autres des options qui permettent à chacun de pouvoir choisir son propre programme de formation. « Expliquer qu’il revient à chacun de trouver sa propre technique. » Michel Bouquet

Nombre d'établissements et lieux :
Deux salles de formation

22, Square Dunois
75013 Paris
Métro Chevaleret ligne 6

et

29 Bd Edgar Quinet
75014 Paris
Métro Montparnasse ligne 4, 6, 12, 13

Statut :

Privé

Nombre d'étudiants :

Le cursus professionnel vous est destiné si vous êtes âgés de 18 à 35 ans. Chaque classe est strictement limitée à 20 élèves au grand maximum.

Dimension Internationale :

Cours Acting in English

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