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Techniques de création lumière

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Lieu de la Formation :

Paris 11e

Modalités et date d'inscription :

entretien pédagogique au 0148069191

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Cadreurs, journalistes, réalisateurs, techniciens, toute personne voulant se spécialiser en techniques de création lumière, pour des tournages vidéo ou photo.
Pratique de la prise de vues vidéo. Autonomie en réglages des caméras en manuel. Entretien pédagogique.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

du 10/02/2025 au 14/02/2025
du 14/04/2025 au 18/04/2025
du 16/06/2025 au 20/06/2025
du 20/10/2025 au 24/10/2025

Durée :
du 10/02/2025 au 14/02/2025
du 14/04/2025 au 18/04/2025
du 16/06/2025 au 20/06/2025
du 20/10/2025 au 24/10/2025

Coût de la Formation / Financement :

2000,00 € HT

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
Cette formation à la lumière travaille les interactions avec les matériels : le choix de la caméra (codec, format, profils…) a un sens et un impact. Les stagiaires pourront tester et comparer leurs constructions lumière avec des caméras vidéo simples mais aussi des caméras grand capteur haut de gamme.

Les objectifs de cette formation de 5 jours sont :
– Choisir sa caméra en fonction du type de tournage et des contraintes lumière
– Choisir ses projecteurs en fonction du budget et des contraintes
– Créer une installation lumière 3 points pour interview
– Réaliser une installation lumière raccord pour tourner une fiction courte
– Donner une intention à son image grâce à la lumière
– Apprendre à anticiper et mettre en place un set-up en amont.

Programme / Contenu de la formation :
LA LUMIERE : FONDAMENTAUX THEORIQUES, RAPPELS ET PREMIERES BASES PRATIQUES
Approche lumière : tour d’horizon des sources de lumière (caractéristiques et contraintes)
Fonctionnement de l’œil humain : différences (utiles) avec le capteur d’une caméra.
Panorama des caméras existantes en fonction de leurs performances et contraintes
La dynamique capteur et contraste : gamma, log… Comprendre, puis choisir quelle courbe utiliser en fonction des conditions.
Comprendre une installation lumière de base : le système à 3 points.
Pratique: créer une lumière à trois point de style corporate sur fond noir.
Installation en studio des caméras et choix des lumières à utiliser.

LUMIERE AVANCEE : ILLUSIONS, CONTRASTE SIMULTANE, GELATS & FILTRES
Astuces et illusions optiques utiles en lumière
Principe du contraste simultané : travail des peaux et des textures.
Comprendre et savoir utiliser les filtres et gélatines.
Apprendre à créer une ambiance lumière de fiction, différentes atmosphères, en s’aidant de visionnages d’extraits de film
Pratique: créer dans le studio trois ambiances de fiction à l’aide de projecteurs cinéma (tungstène) :
1) ambiance fin de journée avec fausse arrivée de fenêtre jour
2) ambiance nuit avec lumière de jeu et justification des arrivées de lumière
3) passage d’un endroit sombre à lumineux avec mouvement du personnage.

LUMIERE SUR LE TERRAIN : REPORTAGE ET DOCUMENTAIRE
Reportage et création de lumière en situation difficile
Astuces de tournage pour gagner du temps / anticiper le placement de la caméra et du setup lumière avant le tournage
Identifier les focales à utiliser et la profondeur de champ adéquate.
Improviser un système à 3 points avec 1 ou 2 projecteurs
Pratique: créer rapidement une lumière efficace dans des lieux complexes :
1) créer une lumière 3 points grâce à seulement 2 projecteurs et une source naturelle
2) créer une installation lumière dans un lieu très étroit
3) travailler la lumière en extérieur / utilisation du réflecteur

CONSTRUCTION LUMIERE AVANCEE
Raccord lumière et travail de fiction/docu posé, sur différent plans et lieux
Travail passage plan serré / large
Pratique: concevoir puis tourner un court film de 7 plans avec raccords lumière et axes caméra, en trois étapes :
1) écriture scénario, découpage + storyboard pour cohérence, anticipation des raccords lumière, choix du lieu
2) préparation du matériel. Choisir ses projecteurs en fonction des besoins, de l’espace et du rendu souhaité.
3) Tournage et visionnage

CHOIX DES CAMERAS EN FONCTION DU RENDU SOUHAITE & PRATIQUE AVANCEE
Focales, optiques… ou comment la lumière arrive de différentes façons sur le capteur.
Différences de rendus en fonction des codecs, qualités de compression et courbes gamma.
Pratique: finaliser le choix de la meilleure caméra en fonction du rendu souhaité avec exercice bi-caméra en studio.
1) comparer le rendu de deux cameras de marques différentes sur un même set-up.
2) comprendre comment obtenir un rendu similaire avec deux cameras différentes.
3) comparer le rendu d’une même caméra avec deux profils d’image différents.

Conditions de validation de la formation :
Contrôle continu tout au long de la formation, exercé par le formateur et supervisé par la responsable pédagogique. Délivrance d'un Certificat de Validation des Acquis de Formation

Ce certificat structure le déroulement de la formation selon ses objectifs, et évalue ses acquis tout au long, avec des exercices donnés par le formateur, portant sur les axes principaux du programme et des objectifs, permettant de mesurer le niveau des compétences acquises et maîtrisées, le degré d'autonomie atteint en fin de formation. La responsable pédagogique réceptionne les résultats des exercices, et sanctionne par un niveau atteint d'acquisition, de A (Compétences acquises et maîtrisées, autonomie complète) à E (Compétences non acquises), en passant par des notes intermédiaires.

Effectifs de la formation :

6 stagiaires maximum

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