Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Charleville-Mézières (08)

Public concerné
Professionnels des arts de la scène porteurs d’un projet de spectacle avec marionnettes, à ses prémices, au stade de l’idée.

Pré-requis
Professionnels des arts de la scène ayant déjà joué sur scène.
Niveau B2 minimum en langue française et anglaise (Cadre européen commun de référence pour les langues).

Les stages de formation continue proposés par l’Institut International de la Marionnette s’adressent à des professionnel·les sélectionné·es sur dossier.

Date limite de dépôt des dossiers de candidature : 14 juillet 2024
Formulaire en ligne : https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=9io3Xsfmo0eIBx-mAgzOJ514kWS9vxJNsJOB2er04hlUODlPN1pRNEU3UU1DMzU2OTNUNjY1UEM5VC4u

Du lundi 16 au vendredi 20 septembre 2024

5 jours - 35 h

500€ (financement individuel)
900€ (financement AFDAS ou autres)

Objectif principal
Accompagner les stagiaires dans leur réflexion artistique et leurs savoir-faire respectifs à l'aide d'une pratique quotidienne de la marionnette (les matins), et de l'élaboration de maquettes comme supports à l'écriture scénique ainsi qu'à la réflexion dramaturgique (les après-midis).

Objectifs spécifiques
•Découvrir et s’approprier plusieurs éléments de « mise en corps » ;
•Évaluer pourquoi et comment ces éléments de mise en corps sont bénéfiques à la réalisation du projet en cours de réflexion ;
•Percevoir et analyser ce que les contraintes propres aux différentes techniques de marionnettes imposent ou apportent aux tendances expressives personnelles ;
•Explorer progressivement les différences spatiales induites par les techniques de marionnette abordées ;
•Analyser les faiblesses (Contresens dramaturgiques, impossibilité scénographique, trop grand nombre d'interprètes nécessaires…) plutôt que les juger ;
•Apprendre à comprendre les interrogations extérieures portées sur un travail et à s’en saisir pour approfondir la réflexion.

Compétences visées
•Acquérir une méthode basée sur la « mise en maquette » des idées pour nourrir son travail de recherche et de réflexion, indispensable au processus de création ;
•Articuler entre elles les différentes possibilités qu’inspirent une maquette de mise en scène à l’aide de photos prises sur les smartphones au fur et à mesure de la progression ;
•Savoir répondre aux questions que pose un projet de spectacle, pour soi-même et/ou pour les autres, à partir d’une maquette de mise en scène ;
•Tirer le meilleur parti que crée la présence active et continue d’un groupe ;
•Développer ce qu’il faut de vigilance personnelle pour reconnaître où s’arrête la référence au travail d'un autre artiste et où commence la copie de cet autre artiste.

Nous vous invitons à mettre à profit l'instrument que représente la « maquette » en tant que support à l'écriture scénique, et à traverser plusieurs techniques d'animation de marionnettes, cela pour vous aider à appréhender autrement votre projet, son écriture, ses besoins (artistiques, dramaturgiques, techniques, scénographiques, financiers, etc...).

Cette formation alterne plusieurs enseignements pratiques. Les matinées seront dédiées à la pratique de différentes techniques de marionnettes. Les après-midis seront axés sur un travail de réflexion individuel et/ou collectif avec cet outil qu'est la « maquette d'écriture » qui permettra l'avancée des intentions narratives, dramaturgiques, techniques, scénographiques … des différents projets avec lesquels seront venus les stagiaires.

Le formateur transmettra une fiche d’évaluation des acquis et des conseils.
Une fiche individuelle d’auto-évaluation est également complétée par les stagiaires à l’issue du stage et transmis à l’Institut. Elle fera référence aux différents points relatifs à l’organisation du stage et à leurs attendus.
Assiduité requise.

7 à 10