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Métiers de la culture et des médias

Préparer un projet de mobilité internationale dans les arts visuels

Site web

Nature du Diplôme délivré :

Attestation de formation

Lieu de la Formation :

Nantes (44)

Modalités et date d'inscription :

Candidature via CV et documentation artistique à adresser à Leafy par mail + précision de vos connaissances du sujet, de vos attentes et de vos besoins en montée en compétences via un formulaire à compléter en ligne.

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Cette formation s’adresse à 8 artistes - auteur.rices des arts visuels souhaitant développer un projet de mobilité artistique à l’international (recherche, exposition, résidence, etc.) et s’y préparer en amont afin de pouvoir le mener à bien et en tirer pleinement les fruits.

Pré requis
Un niveau de base d'anglais B1 (Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues). Un court entretien oral en anglais sera réalisé avant la formation.
Justifier d’un parcours professionnel substantiel et être engagé.e dans la vie professionnelle.
Avoir déjà répondu à un appel à projet dans les arts visuels.
Disposer d’outils de communication à jour sur son travail (CV, dossier artistique et texte sur sa démarche).
Les participant.e.s seront invité.e.s à présenter leur projet et motivation de mobilité.

Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Session de 5 jours, soit 35 h :

Voir dates sur notre site : https://leafy.fr/fr/diffusion-de-son-travail/28-preparer-un-projet-de-mobilite-internationale-dans-les-arts-visuels

Coût de la Formation / Financement :

1 680,00€ net de taxe

N'hésitez pas à nous contacter afin d'être accompagné.e dans vos recherches de financement.

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
Définir et présenter un projet de mobilité artistique à l’international adapté à ses attentes et ses enjeux professionnels (pourquoi partir, où, quand, comment ?)
Distinguer les différentes formes de mobilités artistiques, les acteurs et dispositifs de soutien à la mobilité internationale dans les arts visuels et repérer des partenaires potentiels à son projet (financeurs directs ou indirects, acteurs et dispositifs de soutien à la mobilité…)
Repérer les spécificités organisationnelles et légales de son projet de mobilité artistique (cadre juridique, social, assurances)
Communiquer avec plus d’aisance à l’oral et à l’écrit avec des interlocuteurs anglophones et :
• décomplexer et améliorer sa prise de parole en anglais pour être en mesure de mieux exprimer ses idées.
• adapter ses outils de communication en anglais (book, CV, bio, budget, calendrier, etc.)

Programme / Contenu de la formation :
Jour 1
Accueil - Présentation de la formation - Icebreaker1
Présentation de son travail et ses projets en anglais.
Partir : Sens et utilité ? Les conditions pour réussir un projet de mobilité internationale dans les arts visuels
Acteurs, dispositifs de soutien et sens qui anime les dispositifs existants (au niveau local, national, et international, public ou privé).
Préparer et structurer un projet de mobilité (avant, pendant et après sa mobilité)
Budgétiser son projet
Le mécénat, (public / privé)
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 2
Accueil et présentation de la journée - Icebreaker1
Améliorer son écriture en anglais.
Portfolio (préparer son dossier artistique en anglais : rédiger son CV, sa bio)
Décrire (champs esthétiques, relationnels, d’analyse d’œuvres et de positionnements)
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 3
Accueil et présentation de la journée - Icebreaker 1
Portfolio, suite (parler de son travail en anglais)
Rédiger une lettre de motivation
Planifier son projet en anglais
How to write a artist statement ?
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 4
Accueil et présentation de la journée - Icebreaker1
Retours collectifs et individuels des portfolios en anglais.
Elements de langage spécifiques aux arts visuels ; registre, type de langage à favoriser. Parler avec plus d’assurance en situation de réseautage, de rencontres professionnelles.
Mises en situation collective et individuelle (intervention d’un.e professionnel.le de l’art anglophone) : rdv avec un curateur, simulation d’une visite d’atelier etc
Débriefing, bilan de la journée.

Jour 5
Accueil et présentation de la journée - Icebreaker1
Spécificités organisationnelles et légales des projets de mobilité artistique (visa, permis de séjour, cadre social, fiscal, assurances, droits de douane, droits d’auteur à l’international.)
Mises en situation collective et individuelle (suite et fin)
Bilan de la formation.

1 Icebreaker : Jeu inclusif qui sert à « briser la glace », à mettre les participant.e.s à l'aise avec la pratique orale de l’anglais.
2 Show and Tell : Séquences participatives de longueurs
variables où se pratique l’anglais spécifique à la création artistique à l’oral et à l’écrit.

Conditions de validation de la formation :
Basée sur les expériences et les projets de chacun, sur des situations professionnelles propres au monde de l'art, la majeure partie des échanges se déroule en anglais dans un dispositif immersif de mises en situations. Par différentes propositions d’écoutes, d’études de cas et de jeux de rôles, la formation propose un temps de travail encadré, alternant exercices collectifs et individuels. Des interventions extérieures d’experts rythment la formation (un.e commissaire d’exposition /un.e responsable institutionnel chargé.e des mobilités dans l’art /un.e artiste anglophone). Des ressources utiles sont distribuées en format imprimé et électronique.

Examen / Mémoire / Stage :
Au cours de la formation, les participant.e.s sont amené.es à réaliser une grille d’évaluation d’un projet de mobilité internationale et au terme de la formation à remplir un questionnaire d’auto-évaluation. Un entretien individuel avec la formatrice en fin de formation, permet de réaliser un bilan individuel et personnalisé des acquisitions et des axes d’amélioration de chaque participant.e.

Effectifs de la formation :

3 minimum et 8 maximun

Entreprises Partenaires :

Collectif Bonus
https://www.collectifbonus.fr/

Christine Laquet, artiste des arts visuels
Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon et de l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (CH), Christine Laquet diffuse son travail dans un réseau national de galeries, musées et centres d’art de la scène française, et à l’international (Asie du Sud-Est, Brésil, Etats-Unis, Europe) dans des institutions telles que le Musée d’Art Contemporain A. Magalhaes (BR), la Biennale de Pyeong Chang (KR), le Zamek Culture Center (PL), la Bangkok University Gallery (TH) parmi d’autres.
Bénéficiaire de différentes bourses de production et de recherche, l’oeuvre de C. Laquet est présente dans des collections privées et publiques, telles que le FNAC, des FRAC ou des artothèques. Elle intervient régulièrement dans des écoles et universités, et en 2014 elle obtient un Diplôme Universitaire de Formatrice en Anglais pour Adulte.

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