Brignoles (83)
Inscription en ligne sur notre catalogue (bouton « Envoyer ma demande ») ou par contact@event-formations.com / 07 56 22 21 61. Entretien préalable pour valider le projet et le financement.
Accessibilité : locaux adaptés aux personnes en situation de handicap, adaptations étudiées au cas par cas.
Sessions programmées régulièrement, dates sur demande. Possibilité de sessions intra-entreprise.
720,00 € net de TVA (tarif inter-entreprises par stagiaire). Prise en charge possible selon éligibilité : OPCO (AFDAS, Uniformation, OPCO EP…), France Travail, financement employeur ou personnel. Devis sur demande.
Percussion Corporelle : formation professionnelle de 12 heures (1.5 jours) en présentiel à Brignoles (Var). Transformer le corps en un instrument de percussion total.
OBJECTIFS
- Transformer le corps en un instrument de percussion total.
- Développer l'indépendance corporelle, la précision rythmique, la physicalité du groove et la cohésion de groupe à travers le mouvement et le son.
PUBLIC
Danseurs (tous styles), musiciens (tous instruments), circassiens, comédiens, enseignants en pratiques artistiques.
PRÉREQUIS
Aucun prérequis technique en percussion.
Une pratique régulière de la scène ou d'une discipline artistique (danse ou musique) est recommandée.
PROGRAMME
BLOC 1 : La Cartographie Sonore du Corps et l'Ancrage (4 heures) Séquence 1 : Échauffement et Connexion (45 minutes)
Objectif : Préparer le corps à l'impact, réveiller l'écoute de groupe.
Contenu : Exercices de respiration, étirements, activation des résonateurs corporels (bassin, cage thoracique). Jeux d'écoute de type réponse/écho par le regard et le geste.
Séquence 2 : La Palette de Timbres (60 minutes)
Objectif : Identifier et isoler les 4 sons de base de la percussion corporelle.
Contenu : Travail technique sur la production du son : Pieds (Stomp), Cuisses (Pats), Mains (Clap), Torse (Chest). Recherche de la nuance (du pianissimo au fortissimo) et de l’ergonomie pour ne pas se faire mal.
Séquence 3 : La Marche et la Pulsation (75 minutes)
Objectif : Intégrer le "Time" dans le bas du corps pour libérer le haut.
Contenu : Synchronisation de la marche collective sur des tempos variables. Exercices d'indépendance : les pieds marquent les temps (noires), les mains brodent des motifs simples (croches).
Séquence 4 : Restitution du Bloc 1 (45 minutes)
Objectif : Valider l'assimilation des sons de base en collectif.
Contenu : Création d'une courte phrase rythmique à 4 temps combinant les 4 timbres appris. Débriefing sur le ressenti de l'impact corporel.
BLOC 2 : Indépendance, Polyrythmie et Coordination Geste/Son (4 heures) Séquence 1 : Réactivation et Flow (30 minutes)
Objectif : Réveiller la mémoire musculaire et fluidifier le geste.
Contenu : Échauffement rythmique reprenant les acquis du Bloc 1, accélération progressive du tempo (travail de l'endurance).
Séquence 2 : Dissociation et Contretemps (75 minutes)
Objectif : Maîtriser les syncopes et le silence en mouvement.
Contenu : Exercices d'asymétrie (côté droit fait un motif, côté gauche un autre). Travail sur le contretemps : utiliser le poids du corps (le saut, le rebond) pour marquer visuellement le temps et frapper sur le "et".
Séquence 3 : Introduction à la Polyrythmie (75 minutes)
Objectif : Expérimenter la superposition de deux cellules rythmiques distinctes.
Contenu : Division du groupe en deux sections : la section "Danseurs" installe une ligne de basse/mouvement continue avec les pieds ; la section "Musiciens" développe un contre-rythme polyphonique mains/torse. Inversion des rôles.
Séquence 4 : Le Geste comme Amplificateur (45 minutes)
Objectif : Donner du liant visuel au rythme (fluidité pour les musiciens, impact pour les danseurs).
Contenu : Travail sur la trajectoire des bras entre deux frappes. Comprendre que le "silence visuel" ou le mouvement de transition modifie la qualité du son produit.
BLOC 3 : Création Collective, Rythme Signé et Performance (4 heures) Séquence 1 : Échauffement et Canon (45 minutes)
Objectif : Travailler la concentration et l'indépendance au sein d'un espace mouvant.
Contenu : Échauffement physique global. Apprentissage d'une cellule rythmique répétitive exécutée en canon (décalage spatial et temporel) dans la salle.
Séquence 2 : L'Improvisation et Le Rythme Signé (75 minutes)
Objectif : Développer la réactivité aux consignes d'un chef d'orchestre ou d'un chorégraphe.
Contenu : Apprentissage d'un langage de signes simples (inspiré du Soundpainting ou du Rythme Signé) pour diriger le groupe en temps réel : Loop, Solo, Changement de timbre, Volume, Stop. Chaque stagiaire s'essaie à la direction.
Séquence 3 : Atelier de Création en Cercles (75 minutes)
Objectif : Co-construire une performance liant composition musicale et déplacement chorégraphique.
Contenu : Par petits groupes mixtes (danseurs + musiciens), création d'une routine de 1 à 2 minutes intégrant : une entrée en mouvement, un motif polyrythmique, un moment d'improvisation collective, et un final synchronisé.
Séquence 4 : Bilan et Retours d'Expérience (45 minutes)
Objectif : Analyser la complémentarité des approches Danse/Musique.
Contenu : Présentation croisée des mini-créations. Table ronde finale : comment les musiciens ont intégré le mouvement et comment les danseurs ont intellectualisé le rythme. Remise des attestations.
MÉTHODES ET ÉVALUATION
La validation de la formation repose sur une évaluation réalisée lors de la dernière journée.
MOYENS PÉDAGOGIQUES
Intervention d’une choregraphe spécialisé dans la Percussion Corporelle
VALIDATION
Attestation de fin de formation remise à chaque stagiaire. Organisme certifié Qualiopi (actions de formation).
Artistes, musiciens, compositeurs, producteurs indépendants, danseurs et artistes interprètes du spectacle vivant.
Entre 0 et 12 apprenants
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