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Guide des formations
Métiers de la culture et des médias

Parcours : L’administration et la production de spectacles

Site web

Lieu de la Formation :

Rennes et Redon (35)

Modalités et date d'inscription :

Envoi d’un CV et d’une lettre de motivation
Questionnaire à compléter puis entretien téléphonique.
Délai recommandé pour s’inscrire : au moins 2 mois avant le début de la formation.
Conditions d’inscription et coût pédagogique : Merci de nous contacter !

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Public
Chargés d’administration et/ou de production, directeurs artistiques.
Possibilité de s’inscrire en binôme (exemple : un directeur artistique et un chargé d’administration)

Pré-requis
Avoir une expérience professionnelle dans le secteur du spectacle (minimum 6 mois).
Être concerné par la production de spectacle (avoir un projet en cours ou à venir).
Chaque module peut être suivi séparément mais une priorité sera donnée aux stagiaires s’inscrivant à l’ensemble du parcours.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Dates et lieux : en cours : prochaine session de mars à juin 2019

Durée :
Dates et lieux : en cours : prochaine session de mars à juin 2019

Coût de la Formation / Financement :

Merci de nous contacter
Toutes nos formations peuvent être prises en charge par les fonds de formation (Afdas, Uniformation…).

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
Objectif général
L’objectif de cette formation est de permettre aux stagiaires de developper leur projet artistique dans le respect de la législation et en choisissant le mode de gestion et les outils les plus adaptés.
L’enjeu est qu’ils puissent produire leurs spectacles dans les meilleurs conditions et avec des perspectives économiques viables.

Objectifs pédagogiques
A l’issue de cette formation, les participants seront capables :
– d’appliquer la réglementation spécifique au spectacle
– de respecter le droit du travail et les différentes obligations de l’employeur
– d’analyser les modes de structuration et d’organisation les plus adaptés au développement de leur projet
– de planifier et gérer les différentes étapes de la production
– de mettre en place une stratégie de diffusion
– de concevoir des outils de gestion financière pour leurs projets
– d’élaborer des contrats commerciaux adaptés à leurs projets

Programme / Contenu de la formation :
4 formateurs sont en charge de l’animation pédagogique de ce parcours
des professionnels seront également invités à participer pour témoigner de leur expérience sur certaines journées.

Module 1 : Cadre juridique du spectacle – 2 jours
Objectifs pédagogiques du Module 1 :
A l’issue de cette formation, les participants seront capables :
– de s’approprier le cadre juridique et la réglementation spécifique au spectacle
– d’identifier les différentes obligations du producteur et de l’organisateur de spectacle
– de distinguer les différents statuts et relations contractuelles en fonction du type d’activité
Contenus :
– le spectacle : une activité commerciale (notion de lucrativité, fiscalité)
– les licences d’entrepreneurs de spectacles/ activités de production et de diffusion
– statut de l’artiste du spectacle, de l’artiste auteur et de l’artiste amateur
– droit d’auteur et droits voisins

Module 2 : L’emploi des artistes et techniciens du spectacle – 2 jours - en partenariat avec POP PAYE et ARTES
Objectifs pédagogiques du Module 2 :
A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
– maîtriser le cadre général juridique applicable aux différents intervenants (type de contrat)
– proposer différents types de contrats de travail et les éléments de rémunération adaptés à chacun d’entre eux
– connaître les clauses du contrat de travail : mentions obligatoires, facultatives, recommandées
Contenus :
– Les bases du droit du travail et les particularités de l’engagement d’artistes et de techniciens.
– Les conventions collectives du spectacle vivant
– La conclusion du contrat de travail, les clauses obligatoires
– La protection sociale : à quoi servent les cotisations, où se payent-elles ?
– Les formalités à l’embauche et de fin de contrat
-Le bulletin de paie simplifié/clarifié

Module 3 : La fiche technique (en lien avec le module 4 sur les contrats commerciaux) – 1 jour
Objectifs pédagogiques du Module 3 :
A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
– comprendre une fiche technique de spectacle et communiquer plus facilement avec les techniciens
– traduire la fiche technique d’un point de vue financier
– vérifier que les exigences techniques correspondent bien aux lieux de diffusion ciblés.
– poser les bonnes questions pour vérifier les conditions de sécurité du lieu d’accueil

Module 4 : Les contrats commerciaux du spectacle vivant – 1 jour
Objectifs pédagogiques du Module 4 :
A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
– d’élaborer des contrats commerciaux adaptés à leurs projets et respectant la législation.
Contenus :
– Notions juridiques sur les contrats
– Les contrats spécifiques du spectacle
– Les responsabilités des cocontractants
– La négociation et la rédaction du contrat

Module 5 : Réfléchir et développer un projet de création artistique
(de la production à la diffusion) – 8 jours – en partenariat avec Mynd Productions
Objectifs pédagogiques du Module 5 :
A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
– analyser les modes de structuration et d’organisation les plus adaptés au développement de leur projet
– organiser les différentes étapes de la production
– comprendre les différents paramètres de la diffusion et mettre en place une stratégie
– communiquer clairement sur leur projet artistique.
Contenus :
– le choix d’une structuration juridique
– situer son projet dans le contexte artistique actuel
– présenter son projet à différents destinataires
– la production : calendrier, budget, financements
– la recherche de coproducteurs, de pré-achats, de résidences
– l’action culturelle autour de la production
– élaborer une stratégie de diffusion

Effectifs de la formation :

De 8 à 12 stagiaires en fonction des binômes. Pas plus de 8 structures ou projets représentés.

Entreprises Partenaires :

En partenariat avec :
Pop Paye : http://poppaye.fr/
Artes formations : http://www.artes-formations.fr/
Mynd productions : http://www.mynd-productions.com/

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