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Les techniques du moulage : du prototype au tirage

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Nature du Diplôme délivré :

Attestation de formation

Lieu de la Formation :

Nantes (44)

Modalités et date d'inscription :

Candidature via CV et documentation artistique à adresser à Leafy par mail + précision de vos connaissances du sujet, de vos attentes et de vos besoins en montée en compétences via un formulaire à compléter en ligne.

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Cette formation s’adresse à quatre artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, scénographes, marionnettistes, constructeurs et techniciens en décors, décorateurs etc.) à l’œuvre dans les arts visuels, le spectacle vivant ou le cinéma, intéressés pour apprendre à réaliser des moules et des tirages en petite et moyenne série et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Session de 5 jours, soit 35 h :

Voir dates sur site : https://leafy.fr/fr/sculpture-modelage/39-les-techniques-du-moulage-du-prototype-au-tirage

Durée :
Session de 5 jours, soit 35 h :

Voir dates sur site : https://leafy.fr/fr/sculpture-modelage/39-les-techniques-du-moulage-du-prototype-au-tirage

Coût de la Formation / Financement :

1 925,00€ Net de taxe
Tous les matériaux, les outils sont pris en charge dans cette formation.

Cette formation a fait l'objet d'un conventionnement par l'AFDAS.
N'hésitez pas à nous contacter pour étudier vos possibilités de prise en charge.

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
- Repérer les différentes contraintes techniques d’une forme à reproduire
- Distinguer les différents type de moules et leurs caractéristiques (moule simple, moule perdu, moule à pièce, contre moule)
- Distinguer les différents matériaux, leurs spécificités et leurs champs d’applications : plâtre, silicone, résine, alginate
- Choisir et expliciter le processus de reproduction adapté à son projet de création
- Mobiliser ses connaissances pour reproduire différentes formes avec rigueur et soin
- Repérer des ressources utiles sur le sujet (fournisseurs, prestataires)

Programme / Contenu de la formation :
Jour 1
- Accueil, Présentation
- Équipements, machines et outils de l’atelier
- Consignes de sécurité et mesures de protection.
- Le process du moulage
o Évolution des techniques de moulage dans l’histoire de l’art o Présentation de différentes techniques de moulage à partir de créations contemporaines réalisées par l’atelier Cellule B
- Appréhension du prototype – forme simple en argile/plastiline et matériaux composites
- Préparation du moulage en 2 parties d'un prototype Test en élastomère de silicone et contre-moule plâtre /résine acrylique
- Synthèse de la journée

Jour 2
- Accueil - Débriefing
- Recherche du plan de joint sur le prototype Test
- Réalisation du muret de séparation en argile le long du plan de joint
- Première couche d'élastomère de silicone sur la première partie du prototype Test
- Synthèse de la journée

Jour 3
- Accueil - Débriefing
- Réalisation en équipe d'un moule perdu en plâtre à partir d'un buste en argile
- Moulage de différentes pièces en alginate
- Réalisation de la deuxième couche d'élastomère de silicone + thixotrope sur le prototype Test
- Synthèse de la journée

Jour 4
- Accueil - Débriefing
- Réalisation de tirages avec différents matériaux (plâtre, plâtre résiné, résine PU,mousse PU, stratification résine acrylique) à partir de plusieurs moules
- Démoulage des différentes pièces
- Réalisation du contre-moule (ou chape) en plâtre / résine acrylique sur la première partie du prototype Test
- Synthèse de la journée

Jour 5
- Accueil – Debriefing
- Nettoyage de la première partie du moule du prototype Test
- Préparation pour la réalisation de la deuxième partie du moule
- L’économie du travail du moulage:
o Estimations des coûts et recherche de fournisseurs
- Construire un projet personnel de moulage argumenté
- Synthèse des apprentissages
- Bilan de la formation

Conditions de validation de la formation :
Cette formation, attentive aux profils et démarches artistiques de chacun, favorise la pratique et repose sur de nombreux exercices et cas concrets (analyses de créations produites par l’atelier, monstration, exercices dirigés et expérimentations). Tous les jours des temps de synthèses et de débriefing en groupe permettront de faire le point sur l’avancement des apprentissages et les difficultés rencontrées.

Tous les matériaux et les outils sont compris dans ces actions de formations.

Examen / Mémoire / Stage :
Au cours de la formation, les participants auront à expliciter les méthodes et techniques mobilisées pour réaliser les moules et les tirages des différents modèles proposés. En fin de formation, chacun présentera les techniques et matériaux retenus pour la réalisation d’un projet personnel.

Effectifs de la formation :

5

Entreprises Partenaires :

Cellule B 20, quai des Antilles 44200 NANTES
06 63 49 64 90
http://celluleb.com/

Maya Eneva, sculpteur
Titulaire d’un Master spécialisé « Sculpture et qualification professionnelle pédagogique » à l’académie Nationale des Arts, Faculté des Beaux-Arts de Sofia en Bulgarie, Maya Eneva travaille le bronze, la pierre, la céramique, l’argile, la cire, le polystyrène et le bois et se distingue notamment dans la sculpture monumentale. Parallèlement à ses recherches artistiques personnelles, elle collabore à de nombreux projets dans les arts visuels et le spectacle vivant. Quelques références Art Up, Foire d'Art Contemporain à Lille , Fondation Sicard Iperti à Vallauris, Sophia Antipolis dans les Alpes Maritimes… G. Coqalane, L.Pernod, Yodel, Julien Salaud , J. Rigaudeau, MRzyc et Moriceau, L. Erlich … Nantes Angers Opéra, Le Grand T, Festival les Vieilles Charrues, Festival Hellfest etc.

Cyril Cornillier, plasticien
Formé comme « peintre en décors de spectacle » à l'INFA CREAR de Pantin, Cyril Cornillier travaille depuis plus de 20 ans dans la création artistique. Dans l’équipe du Chef-décorateur Christian Siret il expérimente toutes les facettes du décor de films comme peintre, constructeur ou accessoiriste. Au sein de l'atelier Binôme, il collabore à la réalisation de différentes sculptures d'Alain Séchas, de Xavier Veilhant ou de Takashi Murakami, du travail sur la maquette à la sculpture proprement dite en polystyrène ou mousse PU, l'intégration d'une ossature métallique, le passage en résine, la finition peinture et l'installation sur site. A Nantes, il crée le collectif Cellule B avec Xavier Hervouët et collabore à la création de nombreuses œuvres ou installations d’artistes comme Pierrick Sorin, Fabrice Hyber, Julien Salaud, Gilbert Coqalane, Isaac Cordal ou Laurent Pernot...

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