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Le musicien sur scène : son rapport au public

Site web

Lieu de la Formation :

Thourie (35)

Modalités et date d'inscription :

Délai recommandé pour s’inscrire : au moins 2 mois avant le début de la formation.

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Public :
Musiciens professionnels, chanteurs ou instrumentistes, « leaders » de groupe, porteurs de projet musicaux et directeurs artistiques de projets musicaux. Possibilité de s’inscrire seul mais aussi à plusieurs pour des duos, trios …

Pré-requis :
Expérience professionnelle de la création et de la scène musicale (salle, scène plein air, café-concert, cabaret…)

Date(s) de début de la formation / des sessions :

- du 24 au 27 septembre 2018
- de 9h à 12h30 puis de 14h à 17h30

Durée :
- du 24 au 27 septembre 2018
- de 9h à 12h30 puis de 14h à 17h30

Coût de la Formation / Financement :

Merci de nous contacter.
Toutes nos formations peuvent être prises en charge financièrement par les fonds de formation (Afdas, Uniformation…).

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
– Permettre aux stagiaires de mieux comprendre le rôle d’un metteur en scène dans une création musicale. A travers sa collaboration, musiciens et chanteurs, précisent leurs intentions scéniques pour mieux partager leur musique avec le public.
– Saisir l’intérêt d’être accompagné par ce regard extérieur.
– Apprendre à travailler sa prestation musicale en intégrant ces nouvelles données : rapport au public, rapport à l’espace.

Programme / Contenu de la formation :
Pour atteindre l'objectif présenté ci-dessus, les contenus abordés seront les suivants :
Sous le regard d'un metteur en scène partageant son travail entre la scène de théâtre et les comédiens,
et la scène musicale et les musiciens (chanteurs ou instrumentistes), il s'agira de travailler son rapport
au public et à l'espace lors de sa prestation musicale. (Hors son et lumières).

LE RAPPORT AU PUBLIC :
- Lui parler… ou pas ?
- Si non quelle communication avec l’auditoire ?
- Présenter les morceaux… ou pas ?
- Si oui, présenter quels morceaux, quand, comment ?
- Si non, dire quoi si on a envie de dire…?
- Raconter peut être ? Ou autre chose…
- Et si c’était une histoire de regards entre ceux qui sont sur scène et ceux qui écoutent et regardent ?
C’en est sûrement une.
- Plusieurs versions d’un ‘même’ spectacle :
- Présenter les mêmes morceaux pour un ‘Tout Public’, une séance ‘Familiale’, un ‘Jeune Public’,
comment aborder chaque public spécifique…

LE RAPPORT À L’ESPACE :
- L’artiste dans son espace scénique, dans l’espace de sa musique, dans l’espace de sa chanson.
- Sa posture physique, ce qu’elle dit sans qu’on le veuille, ce qu’on voudrait qu’elle dise, et finalement
ce qu’on lui fait dire.

Effectifs de la formation :

10

Entreprises Partenaires :

La Grange théâtre : http://www.lagrangetheatre.fr/

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