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La musique, un ressort possible du clown, par Julia Moa Caprez (Les Rois Vagabonds)

Site web

Lieu de la Formation :

Chatonnay (38)

Modalités et date d'inscription :

Vous pouvez prendre contact directement avec Amélie Guillermet qui vous donnera les modalités d’inscription et de demandes de financement.
Après examen de votre candidature et validation de votre dossier d’inscription, nous vous ferons parvenir votre convention de formation et les informations logistiques.
Les inscriptions seront clôturées dès que le nombre de places disponibles sera atteint. Il est donc conseillé de vous inscrire le plus rapidement possible.

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
► Ce stage s’adresse à des musicien.ne.s qui souhaitent découvrir ou approfondir l’art du clown et qui sont prêtes à s’engager physiquement.
Chaque participant.e doit bien maîtriser deux morceaux de musique par cœur ainsi que connaître par cœur une partition simple et courte fournie en amont du stage (vidéo et enregistrement sonore pour ceux/celles qui ne lisent pas la musique). Tous les instruments sont les bienvenus. Chanteur.euse me contacter.
► Adhésion annuelle à l’association La Fabrique Jaspir (10€)

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Du 15 au 20 septembre 2026

Durée :
Du 15 au 20 septembre 2026

Coût de la Formation / Financement :

Contacter le centre de formation.

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
► Explorer le rapport particulier entre clown et public ; intégrer les notions du questionnement, du plaisir et de l’urgence
► Pratiquer la complexité de la simultanéité (moi, mon corps, mon instrument, la musique, le public, etc.)
► Privilégier le travail sur les moyens (le chemin, l’écoute, le ressenti, les consignes à suivre, les retours du public…) et non sur le but (faire rire) ; accepter et explorer le risque qui en écoule
► Prendre conscience des mobilités du corps ; interroger et déplacer les limites et se familiariser avec de nouvelles corporalités naissantes
► Accueillir le corps comme moteur de nos actions ; aborder le jeu d’acteur comme une conséquenced’une trajectoire physique
► Apprendre à écouter et à se connecter à ses envies, intuitions et passions profondes sans auto-censure ; les interroger et les fortifier par la relation avec le public
► Développer les possibilités de l’instrument de musique dans une construction clownesque ; travailler avec le prétexte concret du concert
► Expérimenter l’influence de la présence clownesque sur l’instrument de musique/la musicalité

Programme / Contenu de la formation :
► Temps guidés de présence et d’écoute de soi et des autres
► Travail d’exploration des moteurs de mouvement et d’improvisation avec des outils comme la danse Gaga, la danse Buto, la musculation, le yoga, la balance
► Recherche et construction avec des entrées de clown suivies par des temps d’explication et d’échange. Travail en cercle et frontal.
► Exploration de l’instrument de musique comme partie du corps, comme source et résonance d’une action et comme partenaire
► Exploration de la musique comme prétexte apportant une base au jeu de clown
► Expérimentation de la perméabilité entre présence scénique et musicalité
► Travail de groupe (musical et scénique)
► Travail de masque/silhouette (costume, nez, maquillage)

Effectifs de la formation :

12 max.

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