Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Rennes (35)

Pas de pré-requis
Public : Coordinateur pédagogique, enseignant musicien, artistes musiciens,
Lieu d’exercice : établissement d'enseignement artistique

https://www.culturelab29.fr/_formation-pro__fiche_326.htm

18-11-2024 > 24-03-2025 (EN COURS)

30 heures / 5 jours

1 800 €
Pour les prises en charges, les solutions de financement et les tarifs adaptés : contactez-nous !

A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
· Identifier les spécificités de la matière culturelle de Haute-Bretagne (répertoire, style, technique, mode de transmission basée sur l’oralité).
· Connaître les ressources et outils existant pour mieux les utiliser.
· Proposer des activités pédagogiques adaptées à la transmission de la matière culturelle de Haute-Bretagne.

Jour 1 - Danser et faire danser

Matin :
Acquérir les connaissances générales nécessaires à une meilleure appréhension de la danse :
o Grandes familles
o Répertoires
o Collectage

Aborder les problématiques en lien avec la tradition orale de Haute-Bretagne :
o Différences entre la pratique dansée collectée et la pratique du revival
o Compréhension de la notion de "variable"
o Difficultés de l'analyse et de la transmission

Après-midi :
Outils de collectage :
o Archives
o Sources
o Ouvrages de référence
Mener la danse et prendre conscience des éléments constitutifs de leur pratique

Jour 2 – Comprendre le chant traditionnel francophone
Matin :
Se familiariser avec les caractéristiques propres à la chanson de tradition orale francophone
o Appréhender la diversité des pratiques chantées
o Eléments d’architecture textuelle et structuration

Après-midi :
Pratique chantée :
o Saisir le cortège de variabilités et de permanences de la chanson traditionnelle

Jour 3 - Du style à la technique
Matin :

Etude et comparaison des caractéristiques de jeux
o Exemple : les sonneurs du Pays Gallo
o Notions, cousines mais pas frangines, de style et de technique

Après-midi :
A partir de documents, décortiquer, d’adopter, d’adapter et de réinvestir certains des éléments techniques entendus :
o Boites à outils des styles personnels
o Mise en pratique et mise en application des hypothèses

Jour 4 - Connaître, comprendre et utiliser les sources
Matin :
Connaissances et bases de l’histoire des collectes du patrimoine oral de Haute-Bretagne :
o Etude des archives sonores
o Les collecteurs
o Les types d’archives
o Mise en Å“uvre de la collecte
o Dastumedia

Après-midi :
L’outil Dastumedia :
o Présentation
o Limites
o Rechercher sur une large zone géographique
o Rechercher une danse
o Rechercher plusieurs versions d’une même chanson
o Interprétation des résultats proposés

Réflexion autour de l’importance de ces sources pour transmettre :
o Le quantitatif
o Dégager des notions de style locaux
o La diversité des styles individuels
o La notion d’imprégnation
o L’importance des témoignages pour comprendre le contexte d’origine

Jour 5 - L’Art de l’Animation

Matin :
Synthèse du cycle de formation :
o Outils : permettre aux musiciens et chanteurs d’accéder à une posture d’animation tout terrain
S’approprier les échantillons pour créer du lien socio-culturel

Après-midi :
Choisir et mener le répertoire :
o Adapter son choix au contexte : balade chantée, bal trad, animation à destination d’un public néophyte.

Approfondir les traits caractéristiques propre au sonneur traditionnel :
o Le lien musique-danse
o Les annonces et commandements pour interagir avec les danseurs
o La créativité personnelle au service de la danse-jeu
o Le rôle central du chant comme lubrifiant social

Réflexion : Comment faire vivre la fonction sociale de sonneur au XXIe siècle ?
Bilan oral et écrit de fin de formation

5-15 participants