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Développer sa technique sur son instrument principal

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Lieu de la Formation :

Nantes (44)

Modalités et date d'inscription :

Echange téléphonique pour vérifier la bonne adéquation de vos attentes avec le contenu de la formation.
Envoi d’éléments relatifs à votre pratique musicale, votre parcours et à votre motivation.

Date limite de candidature : 15 avril 2024

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Profil : artiste musicien·ne ayant une pratique instrumentale ou vocale avancée et développant ou souhaitant développer un projet musical professionnel.
Pré-requis : avoir une pratique avancée de l’instrument demandé.

Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Nous vous invitons à nous contacter afin d’étudier les modalités de participation adaptées.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Du 7 octobre 2025 au 12 mai 2026

Durée :
Du 7 octobre 2025 au 12 mai 2026

Coût de la Formation / Financement :

2 880 € HT
Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur. Dans le cas d’un financement personnel, nous contacter.

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
Pour un·e artiste musicien·ne, continuer à se former sur son instrument tout au long de sa carrière est un levier précieux pour élargir ses pratiques et nourrir de nouveaux projets. La formation « Développer sa technique sur son instrument principal » s’adresse à des musicien·nes confirmé·es, avec un accompagnement régulier en petits groupes (deux à trois personnes).

- S’approprier les techniques de son instrument et en développer d’autres.
- Expérimenter le lâcher prise.
- Connaître les différentes esthétiques musicales propres à son instrument.

Conditions de validation de la formation :
- Utiliser les différentes techniques et style de jeu propre à son instrument.
- Maîtriser le solfège rythmique et harmonique.
- Exécuter des solos et des exercices de virtuosité.
- Travailler l’Indépendance et la coordination.
- Analyser différentes esthétiques musicales (rock, pop, funk, jazz, latin, métal, hip-hop…).
- Jouer des morceaux à l’oreille.
- Jouer en comptant, jouer au clic ou avec des séquences.

Instruments proposés : Voix / Cuivres / Guitare / Clavier / Batterie / Basse
Intervenant·es : Stéphane Atrous (cuivres), Edison Belmar (guitare), Alexandra Guillot (voix), Stéphane Hugli (clavier), Antoine Saint-Jean (batterie), Jean-François Vincendeau (basse).

Examen / Mémoire / Stage :
L’évaluation est continue tout au long du module de formation, notamment lors des exercices pratiques mais aussi en fonction des modalités pédagogiques choisies entre le·la formateur·trice et la responsable de la formation professionnelle. Un bilan collectif et une évaluation globale de la formation sont effectués avec les stagiaires à la fin de la formation.

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