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Base lumière spectacle

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Lieu de la Formation :

Brignoles (83)

Modalités et date d'inscription :

Inscription en ligne sur notre catalogue (bouton « Envoyer ma demande ») ou par contact@event-formations.com / 07 56 22 21 61. Entretien préalable pour valider le projet et le financement.
Accessibilité : locaux adaptés aux personnes en situation de handicap, adaptations étudiées au cas par cas.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Sessions programmées régulièrement, dates sur demande. Possibilité de sessions intra-entreprise.

Coût de la Formation / Financement :

3 200,00 € net de TVA (tarif inter-entreprises par stagiaire). Prise en charge possible selon éligibilité : OPCO (AFDAS, Uniformation, OPCO EP…), France Travail, financement employeur ou personnel. Devis sur demande.

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Base lumière spectacle : formation professionnelle de 40 heures (5 jours) en présentiel à Brignoles (Var). Comprendre et de maîtriser les bases de la lumière scénique dans le spectacle vivant.

OBJECTIFS
- comprendre et de maîtriser les bases de la lumière scénique dans le spectacle vivant.
- identifier les différents types de projecteurs
- comprendre leurs caractéristiques techniques
- créer un plan de feu simple
- travailler efficacement avec une équipe technique
- préparer, installer et exploiter un dispositif lumière adapté à différents types de spectacles (concert, théâtre, danse…)

PUBLIC
Tout public souhaitant découvrir les fondamentaux de la lumière scénique ou débuter dans les métiers techniques du spectacle vivant.

PRÉREQUIS
Aucun prérequis technique n’est nécessaire.
Une appétence pour les métiers du spectacle et une bonne compréhension des consignes de sécurité sont recommandées.

PROGRAMME
Module 1 – Introduction à la lumière scénique (Théorie + Pratique)
Comprendre le rôle de la lumière dans le spectacle : ambiance, mise en valeur, narration visuelle
Notions fondamentales : intensité, couleur, direction, température de couleur
Histoire et évolution de l’éclairage dans le spectacle vivant
Présentation des différents types de projecteurs (PC, Fresnel, découpes, LED, asservis)
Découverte du matériel lumière et visite du parc technique
Manipulations de base : allumer, éteindre, orienter, régler l’intensité
Sécurité et bonnes pratiques de montage et d’utilisation
Module 2 – Techniques de base et gestion du matériel (Théorie + Pratique)
Comprendre les différentes sources lumineuses (halogène, LED, décharge)
Identifier et utiliser les accessoires : gélatines, gobos, filtres de diffusion, volets, miroirs
Étude des alimentations électriques et des circuits DMX
Initiation à la gradation et aux protocoles de communication lumière
Exercices pratiques : installation et réglage de projecteurs selon un plan de scène
Création d’ambiances lumineuses simples
Module 3 – Création d’ambiances et effets lumineux (Théorie + Pratique)
Bases de la conception lumière : ambiances, contrastes, colorimétrie et ombres
Travail sur la température de couleur et les mélanges colorés
Création d’effets lumineux simples : poursuites, stroboscopes, transitions, changements de teinte
Utilisation de base d’une console lumière : assignation des circuits et gestion des canaux DMX
Atelier pratique : reproduction d’ambiances de différents styles de spectacles (concert, théâtre, danse)
Réalisation d’un mini plan de feu
Module 4 – Mise en pratique technique et plan de feu (Théorie + Pratique)
Réalisation d’un plan de feu à l’échelle selon un cahier des charges
Implantation et câblage selon plan imposé
Raccordements électriques et vérifications de sécurité
Réglages, balances et tests de fonctionnement
Communication plateau / régie : travail d’équipe et coordination technique
Module 5 – Mise en situation et projet final (Théorie + Pratique)
Mise en place d’une minireprésentation avec mise en lumière complète
Répartition des rôles : opérateur, régisseur, assistant
Exécution du projet lumière en conditions réelles
Débriefing collectif et analyse technique et artistique
Évaluation des acquis : QCM et retour sur les exercices réalisés

MÉTHODES ET ÉVALUATION
Évaluation continue à travers des exercices pratiques, QCM et observation du travail en mise en situation.

MOYENS PÉDAGOGIQUES
Alternance de théorie (50 %), pratique (40 %) et évaluation continue (10 %)
Utilisation de supports visuels (diaporamas, vidéos, schémas techniques)
Matériel mis à disposition : projecteurs traditionnels et asservis, câblage DMX, console lumière, accessoires et armoires électriques
Exercices pratiques sur plateau et simulation de régie
Projecteurs traditionnels, câblage spécifique (dmx), petites armoires électriques.

VALIDATION
Attestation de fin de formation remise à chaque stagiaire. Organisme certifié Qualiopi (actions de formation).

Les débouchés :

Technicien lumière, pupitreur, régisseur lumière, éclairagiste – spectacle vivant, concerts, festivals, événementiel, plateaux TV.

Effectifs de la formation :

Entre 1 et 12 apprenants

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