Lyon 7e
Nombre de participants : 16 personnes maximum
Lieu du stage : Arts en scène, 11 rue Mazagran, 69007 LYON, tél : 04 78 39 18
Pour réserver votre place : Préinscrivez- vous en ligne en remplissant un formulaire sur notre site puis envoyez un chèque de 150 euros à l'ordre d'Arts en scène, 11 rue Mazagran, 69007 Lyon, en précisant vos coordonnées et le stage qui vous intéresse. Votre inscription sera confirmée à réception du chèque.
Durée :
Tarif plein : 230 € / réduit : 205 € / Adhérents : 180 € (école pro, ateliers hebdo, formule à la carte week-end, adhérent ayant déjà participé à un stage en 2014)
Objectif pédagogique :
L’objectif de ce stage est tout d’abord d’apprendre ou de revoir les bases fondamentales du mouvement dansé (ancrage, continuum, lâcher-prise, poids, espace, rythme, flux, élan, rebonds, qualité de mouvement, détente et tonus, etc.). Nous tenterons également de découvrir notre expressivité personnelle, dans la détente et le plaisir. Nous chercherons à trouver le mouvement juste, le sien propre, à laisser passer le flux du mouvement et à s'engager dans sa propre gestuelle.
Puisque danser c'est aussi changer son regard sur son corps et celui des autres, la possibilité de se créer une sorte de "corps dilaté" (Eugenio Barba) nous nous interrogerons sur comment se mettre en relation à soi et à l'autre à travers le corps, le mouvement, la présence physique.
Le stage comporte un temps de travail à partir d'enchaînements et un temps dédié à l'improvisation et à la composition.
Programme / Contenu de la formation :
Au programme chaque jour :
• un échauffement du corps
• des enchaînements chorégraphiques
• de l’improvisation
• de la composition
Contenu pédagogique
- Les échauffements sont une mise en condition du corps et apportent détente et tonus à partir d'exercices anatomiques et sensibles précis (détente au sol, étirements, auto-massages, touchés, mouvements spécifiques, etc.).
- Les enchaînements abordent la précision du geste, la mémorisation, le placement du corps dans l’espace et enrichissent nos perceptions, nos sensations dansées et notre bagage chorégraphique. La danse contemporaine n'a rien à voir avec un enseignement extérieur de formes préétablies, au contraire, elle part d'abord de nos sensations, de nos ressentis, de la connaissance sensible de notre propre corps, de l'anatomie et des possibilités de mouvement. Cependant, les enchaînements apportent une précision au travail de sensibilisation corporelle et enrichissent le vocabulaire dansé de chacun. Ils "dépaysent" le corps pour s'aventurer dans de nouveaux espaces de danse jusque-là inconnus.
- L’improvisation est le moment privilégié pour se réapproprier les enchaînements, pour les dépasser et même pour découvrir son propre langage corporel.
Des consignes claires permettent de ne pas être perdu(e) mais de suivre une ligne de composition précise et ouverte. La composition est le moment où se construit notre propre écriture du mouvement à partir de ce que nous sommes et de ce que nous percevons et sentons.
- L’improvisation et la composition seront abordées selon deux éléments : Elles pourront d’abord être dirigées à partir de consignes précises afin de comprendre comment trouver et inventer des mouvements. Elles seront également travaillées à partir de gestes formels tout en s’amusant à les transformer avec tous les outils que la danse contemporaine propose (espace, temps, vitesses, niveaux, etc.).
16 personnes maximum
Les inscriptions sont ouvertes pour quelques-unes de nos formations programmées en janvier ! Lire l'actualité
La formation indispensable pour la création et la gestion de votre société de production : nouvelle session du 9 au 16 février 2026 Lire l'actualité
Formation "Direction de chœurs" avec Brice BAILLON Du 7 avril au 13 mai 2026 Lire l'actualité
Vous vous êtes déjà demandé ce qui se cache derrière les textes que vous lisez chaque jour ? Le métier de lecteur-correcteur est à la fois discret et… Lire l'actualité
Commencez votre formation en design sans attendre septembre ! Rentrées décalées pour nos Bachelors, Design Graphique & Digital, Design d'Espace et… Lire l'actualité
Exploitants de lieux, tous les mois ARTEK Formations organise des formations à la sécurité des spectacles à Nantes et en distanciel ! Lire l'actualité
Cette formation est délivrée par Julien Bayle, seul Ableton Certified Trainer et Max Certified Trainer en France. Finançables à 100% par l'AFDAS, France… Lire l'actualité
L'École de théâtre l'Éponyme à Paris propose des Stages de théâtre gratuits durant les vacances, dans le cadre de sa campagne de communication, offerts… Lire l'actualité
Décryptez le regard artistique de la Compagnie NDE et de son fondateur Nicanor de Elia, Tout agrès et spécialités. Formation courte destinée aux artistes… Lire l'actualité
Du 15 au 16 décembre 2025 Lire l'actualité
Le nouveau Mastère Professionnel Cinéma (Bac+5) de l'école Les Ateliers de l'Image et du Son permet de se spécialiser dans la réalisation, l’écriture… Lire l'actualité
Plongez au-cœur de l’animation, du compositing et du motion design avec notre formation « Les Techniques avancées » sur After Effects. Du 15 au 19 décembre… Lire l'actualité
1er site emploi du secteur culturel 550.000 visites et 215.000 visiteurs uniques par mois.
www.profilculture.comActualités, guide et annuaire des formations aux métiers de la culture.
www.profilculture-formation.comBilan de compétences, coaching, techniques de recherche d'emploi, entretien conseil.
www.profilculture-competences.comLe spécialiste du secteur culturel, une cvthèque de 86.000 CV et réseau unique de professionnels.
www.profilculture-conseil.com/cabinet-recrutementAccompagnement des projets et politiques culturels et artistiques.
www.profilculture-conseil.com