Lyon 7e
Nombre de participants : 16 personnes maximum
Lieu du stage : Arts en scène, 11 rue Mazagran, 69007 LYON, tél : 04 78 39 18
Pour réserver votre place : Préinscrivez- vous en ligne en remplissant un formulaire sur notre site puis envoyez un chèque de 150 euros à l'ordre d'Arts en scène, 11 rue Mazagran, 69007 Lyon, en précisant vos coordonnées et le stage qui vous intéresse. Votre inscription sera confirmée à réception du chèque.
Durée :
Tarif plein : 230 € / réduit : 205 € / Adhérents : 180 € (école pro, ateliers hebdo, formule à la carte week-end, adhérent ayant déjà participé à un stage en 2014)
Objectif pédagogique :
L’objectif de ce stage est tout d’abord d’apprendre ou de revoir les bases fondamentales du mouvement dansé (ancrage, continuum, lâcher-prise, poids, espace, rythme, flux, élan, rebonds, qualité de mouvement, détente et tonus, etc.). Nous tenterons également de découvrir notre expressivité personnelle, dans la détente et le plaisir. Nous chercherons à trouver le mouvement juste, le sien propre, à laisser passer le flux du mouvement et à s'engager dans sa propre gestuelle.
Puisque danser c'est aussi changer son regard sur son corps et celui des autres, la possibilité de se créer une sorte de "corps dilaté" (Eugenio Barba) nous nous interrogerons sur comment se mettre en relation à soi et à l'autre à travers le corps, le mouvement, la présence physique.
Le stage comporte un temps de travail à partir d'enchaînements et un temps dédié à l'improvisation et à la composition.
Programme / Contenu de la formation :
Au programme chaque jour :
• un échauffement du corps
• des enchaînements chorégraphiques
• de l’improvisation
• de la composition
Contenu pédagogique
- Les échauffements sont une mise en condition du corps et apportent détente et tonus à partir d'exercices anatomiques et sensibles précis (détente au sol, étirements, auto-massages, touchés, mouvements spécifiques, etc.).
- Les enchaînements abordent la précision du geste, la mémorisation, le placement du corps dans l’espace et enrichissent nos perceptions, nos sensations dansées et notre bagage chorégraphique. La danse contemporaine n'a rien à voir avec un enseignement extérieur de formes préétablies, au contraire, elle part d'abord de nos sensations, de nos ressentis, de la connaissance sensible de notre propre corps, de l'anatomie et des possibilités de mouvement. Cependant, les enchaînements apportent une précision au travail de sensibilisation corporelle et enrichissent le vocabulaire dansé de chacun. Ils "dépaysent" le corps pour s'aventurer dans de nouveaux espaces de danse jusque-là inconnus.
- L’improvisation est le moment privilégié pour se réapproprier les enchaînements, pour les dépasser et même pour découvrir son propre langage corporel.
Des consignes claires permettent de ne pas être perdu(e) mais de suivre une ligne de composition précise et ouverte. La composition est le moment où se construit notre propre écriture du mouvement à partir de ce que nous sommes et de ce que nous percevons et sentons.
- L’improvisation et la composition seront abordées selon deux éléments : Elles pourront d’abord être dirigées à partir de consignes précises afin de comprendre comment trouver et inventer des mouvements. Elles seront également travaillées à partir de gestes formels tout en s’amusant à les transformer avec tous les outils que la danse contemporaine propose (espace, temps, vitesses, niveaux, etc.).
16 personnes maximum
Les inscriptions à l'IMFP sont ouvertes ! Rejoignez nos formations professionnelles en musique (instruments/chant) et aux métiers techniques du spectacle… Lire l'actualité
Développez votre regard pro : prise de mesures, patronage, prototype, essayage et transformation de patrons. Gagnez en autonomie technique pour créer… Lire l'actualité
Comprendre, remplir et sécuriser son dossier d'agrément Lire l'actualité
Les principales étapes financières, juridiques et artistiques pour produire une série à l'international. Lire l'actualité
Un scénario est-il bien écrit ? L'auteur.ice est-il un.e professionnel.le ? A-t-elle ou a-t-il de l'expérience dans l'écriture audiovisuelle? Lire l'actualité
Devenez autonome et créatif sur Ableton Live en seulement un mois grâce à une formation élaborée par Xavier Collet, formateur certifié Ableton. Lire l'actualité
L'École de théâtre l'Éponyme à Paris propose des Stages de théâtre gratuits durant les vacances, dans le cadre de sa campagne de communication, offerts… Lire l'actualité
Les inscriptions sont ouvertes pour nos prochaines formations, qui débuteront entre le 6 et le 27 juillet 2026. Lire l'actualité
Réputation, authenticité, conformité, impact environnemental : l’essor de l’IA transforme la communication. Un levier puissant, à condition d’en maîtriser… Lire l'actualité
Comprendre les mécanismes de production d’une résidence artistique. Lire l'actualité
Du mardi 15 septembre 2026 au mercredi 21 octobre 2026. Horaires : de 9h30 à 17h30 Durée : 40h La formation se déroule en deux modules de 3 jours : Du… Lire l'actualité
Évaluer le potentiel d’adaptation d’une BD, d’un album jeunesse ou d’un roman graphique et s'initier à la rédaction d’une bible commerciale Lire l'actualité
1er site emploi du secteur culturel 784.000 visites et 230.000 visiteurs uniques par mois.
www.profilculture.comActualités, guide et annuaire des formations aux métiers de la culture.
www.profilculture-formation.comBilan de compétences, coaching, techniques de recherche d'emploi, entretien conseil.
www.profilculture-competences.comLe spécialiste du secteur culturel, une cvthèque de 86.000 CV et réseau unique de professionnels.
www.profilculture-conseil.com/cabinet-recrutement