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Scénario / Réalisation & Direction d'Acteurs
Coordonnées de la formation
Adresse : 93 avenue d’Italie, 75013 Paris
Contact : Adeline Bonacchi
Téléphone : 06 07 41 41 25
E-mail : contact@methodacting.fr
Coordonnées formation continue
Contact : Adeline Bonacchi
Téléphone : 06 07 41 41 25
E-mail : contact@methodacting.fr
Nature du Diplôme délivré
Attestation de fin de formation
Lieu de la Formation
Paris 13e
Conditions d'Admissibilité
En 1ère année Scénario & Réalisation, nous ne faisons pas d’audition ou de concours. Nous sommes justement là pour vous former et vous apprendre le métier, un niveau préalable n’est donc pas requis. Comme en Acting, c’est uniquement le travail et l’investissement que vous pourrez fournir qui seront déterminants. Un questionnaire et entretien pédagogique vous seront donc demandés pour accéder en première année de formation.
En 2ème année Scénario & Réalisation, accès uniquement après avoir suivi la première année de formation. Des exceptions sont toutefois possibles en fonction de votre parcours et expérience, n’hésitez pas à nous solliciter pour un rendez-vous.
En 2ème année Scénario & Réalisation, accès uniquement après avoir suivi la première année de formation. Des exceptions sont toutefois possibles en fonction de votre parcours et expérience, n’hésitez pas à nous solliciter pour un rendez-vous.
Modalités et date d'inscription
L’inscription aux ateliers se fait en 4 étapes :
1. Un rendez-vous d’information, par téléphone ou sur place, avec une personne de l’équipe de Method Acting Center, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. L’envoi de votre candidature avec le questionnaire préalable à l’entretien de motivation *
3. L’entretien de motivation avec l’un des responsables de la formation
4. Si l’entretien est concluant, un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l’année. L’inscription peut se faire également par courrier postal.
L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires).
1. Un rendez-vous d’information, par téléphone ou sur place, avec une personne de l’équipe de Method Acting Center, ayant pour but d’expliquer le fonctionnement de notre structure et de définir un programme de cours
2. L’envoi de votre candidature avec le questionnaire préalable à l’entretien de motivation *
3. L’entretien de motivation avec l’un des responsables de la formation
4. Si l’entretien est concluant, un rendez-vous d’inscription d’une heure pour la mise en place du contrat de formation, du règlement intérieur et du paiement à l’année. L’inscription peut se faire également par courrier postal.
L’engagement aux cours hebdomadaires est d’une année scolaire de la dernière semaine de Septembre au 30 Juin (soit 10 mois scolaires).
Date(s) de début de la formation / des sessions
Du 23 Septembre 2023 au 30 Juin 2024.
Durée
De fin Septembre à fin Juin, soit 10 mois de formation
Coût de la Formation
Programme 1ère année / Les bases :
Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs + 1 cours Acting => 350€ par mois sur 10 mois de Sept. à Juin
Programme 2ème année / La structure de votre scénario : Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs : 16 sessions de 5h + 9 sessions de 3h + 1 cours Acting => 295€ par mois sur 10 mois de Sept. à Juin
+ 190€ frais d’inscription
Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs + 1 cours Acting => 350€ par mois sur 10 mois de Sept. à Juin
Programme 2ème année / La structure de votre scénario : Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs : 16 sessions de 5h + 9 sessions de 3h + 1 cours Acting => 295€ par mois sur 10 mois de Sept. à Juin
+ 190€ frais d’inscription
Objectif pédagogique
OBJECTIFS de SCÉNARIO
Découvrir les bases de l’écriture dramaturgique :
* – Pourquoi écrit-on ? Qu’est-ce que la dramaturgie ? *
* – Comment explorer ce que l’on a à exprimer ? *
* – … Et comment le faire avec maestria ? *
* – Comment créer des personnages multidimensionnels, vibrants et vivants ? *
* – Qu’est-ce qu’une structure scénaristique et comment la créer avec inventivité et impact ? *
À travers des exercices pratiques, ludiques et inspirants, vous découvrez toutes ces notions afin de les appliquer directement sur votre scénario (court ou long-métrage, série, pièce de théâtre etc.).
OBJECTIFS de RÉALISATION
Découvrir les bases de la réalisation, à savoir :
* – Comprendre les différentes étapes de la fabrication d’un film. *
* – Savoir traduire un scénario en images. *
* – Trouver votre style, votre patte, votre empreinte digitale artistique, plutôt que faire « des films de spectateurs » *
* – Savoir travailler avec les acteurs. *
Direction d’Acteurs :
Objectif : Comprendre la dynamique du travail des acteurs afin que les réalisateurs puissent leur proposer des outils de jeu, et des indications précises et « inspirantes ». Et ainsi, grâce à la méthode Actors Studio, le réalisateur pourra coacher, accompagner réellement ses Acteurs à travers un travail méticuleux de recherche visant à déclencher des émotions réelles et puissantes sur scène ou face caméra.
Une fois que les outils principaux de la méthode auront été acquis, les réalisateurs pourront passer de la théorie à la pratique en se familiarisant aux contraintes techniques, artistiques et humaines de leur métier. Ils devront caster, répéter et faire passer des scènes à des acteurs de 2ème et 3ème année. Le coach évaluera à ce moment la précision de sa mise en scène, ses choix de directions, son travail avec les acteurs, etc.
Découvrir les bases de l’écriture dramaturgique :
* – Pourquoi écrit-on ? Qu’est-ce que la dramaturgie ? *
* – Comment explorer ce que l’on a à exprimer ? *
* – … Et comment le faire avec maestria ? *
* – Comment créer des personnages multidimensionnels, vibrants et vivants ? *
* – Qu’est-ce qu’une structure scénaristique et comment la créer avec inventivité et impact ? *
À travers des exercices pratiques, ludiques et inspirants, vous découvrez toutes ces notions afin de les appliquer directement sur votre scénario (court ou long-métrage, série, pièce de théâtre etc.).
OBJECTIFS de RÉALISATION
Découvrir les bases de la réalisation, à savoir :
* – Comprendre les différentes étapes de la fabrication d’un film. *
* – Savoir traduire un scénario en images. *
* – Trouver votre style, votre patte, votre empreinte digitale artistique, plutôt que faire « des films de spectateurs » *
* – Savoir travailler avec les acteurs. *
Direction d’Acteurs :
Objectif : Comprendre la dynamique du travail des acteurs afin que les réalisateurs puissent leur proposer des outils de jeu, et des indications précises et « inspirantes ». Et ainsi, grâce à la méthode Actors Studio, le réalisateur pourra coacher, accompagner réellement ses Acteurs à travers un travail méticuleux de recherche visant à déclencher des émotions réelles et puissantes sur scène ou face caméra.
Une fois que les outils principaux de la méthode auront été acquis, les réalisateurs pourront passer de la théorie à la pratique en se familiarisant aux contraintes techniques, artistiques et humaines de leur métier. Ils devront caster, répéter et faire passer des scènes à des acteurs de 2ème et 3ème année. Le coach évaluera à ce moment la précision de sa mise en scène, ses choix de directions, son travail avec les acteurs, etc.
Programme / Contenu de la Formation :
« Il s’agit ici de faire des films pour raconter quelque chose
et non de raconter n’importe quoi pour faire des films. » David Barrouk
De l’idée initiale à la structure narrative, de la préparation des acteurs au tournage, la formation complète Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs sur 2 ans s’adresse aux personnes souhaitant écrire et/ou réaliser.
Au regard des changements qui s’opèrent en ce moment sur les marchés, cet atelier est également fortement recommandé aux acteurs afin de pouvoir développer leurs propres projets.
et non de raconter n’importe quoi pour faire des films. » David Barrouk
De l’idée initiale à la structure narrative, de la préparation des acteurs au tournage, la formation complète Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs sur 2 ans s’adresse aux personnes souhaitant écrire et/ou réaliser.
Au regard des changements qui s’opèrent en ce moment sur les marchés, cet atelier est également fortement recommandé aux acteurs afin de pouvoir développer leurs propres projets.
Conditions de validation de la formation
Contrôle continu
Les débouchés
Scénariste, Réalisateur pour le cinéma, la télévision.
Dramaturge, écrivain.
Dramaturge, écrivain.
Effectifs de la formation
Cours collectifs de 6 Ã 20 personnes.
Entreprises Partenaires
Datadock, Etoile casting, Nawak, Juste Debout School, Studio Bleu, Profil Culture, Insomniac Monkeys, Study Lease, RF TBM, HF Music Studio, La Forge Académie, AFDAS, Pôle Emploi, Jooble, l'Etudiant.fr, CEBP Paris, Pronto Pro, Obedience Films, MAC Films
