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Produire et monter un spectacle vivant

Site web

Lieu de la Formation :

Paris 17e

Modalités et date d'inscription :

La tenue de la formation sera confirmée aux participants inscrits une semaine avant le début de celle-ci si le nombre minimum de participants à la formation est atteint (minimum : 6 personnes).

Inscription :

Mail - formation@mediafaculty2.com

tél. - 01 43 55 00 40

Après un premier contact par téléphone ou par mail, nous vérifions l'adéquation de vos attentes au regard du parcours formations et votre parcours professionnel, vous recevrez un devis et la convention ou le contrat professionnel à signer.

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Être un professionnel de la culture, des médias et/ou du numérique.

Pas de prérequis techniques ou de connaissances.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Durée :

Coût de la Formation / Financement :

1350€ HT

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
- Acquérir une maîtrise des étapes clés du montage et de la production d'un spectacle vivant.
- Savoir structurer un projet artistique et le rendre viable économiquement.
- Comprendre les dispositifs d'aide et les financements possibles.
- Développer une stratégie de diffusion et de promotion adaptée au spectacle vivant.
- Intégrer les nouvelles dynamiques digitales et les réseaux sociaux dans la communication et la promotion d'un spectacle.
- Comprendre les spécificités du stand-up et des spectacles en circuit indépendant.
- Approfondir les aspects juridiques et contractuels du secteur.

Programme / Contenu de la formation :
Jour 1 : Fondamentaux et structuration d'un projet de spectacle

Introduction à la production de spectacle vivant :

Panorama du secteur et évolution des tendances
Différences entre les types de spectacles : théâtre, stand-up, performances, cabaret
Développement d'un concept artistique :

Identifier une proposition artistique forte
Travailler sur l'adaptation du projet au public et aux espaces de diffusion
Premiers éléments budgétaires :

Structurer un budget de production et d'exploitation
Déterminer les coûts et les financements possibles
Cadre juridique et contractualisation :

Statuts des artistes et techniciens (intermittence, contrats)
Droit d'auteur et droits voisins appliqués au spectacle vivant


Jour 2 : Montage financier et production opérationnelle

Financements et aides publiques :

Identifier les subventions et dispositifs d'aide (Afdas, Drac, CNC, etc.)
Méthodologie pour répondre à un appel à projet
Mécénat et partenariats privés :

Construire des offres attractives pour les sponsors
Cas pratiques et retours d'expérience
Organisation de la production :

Constitution de l'équipe artistique et technique
Planification des répétitions et de la logistique
Gestion des imprévus et des contraintes techniques


Jour 3 : Communication, diffusion et exploitation

Stratégie de diffusion et de commercialisation :

Identifier les bons réseaux de diffusion (salles, festivals, circuits indépendants)
Pitcher son projet auprès des programmateurs
Réseaux sociaux et outils digitaux :

Construire une identité numérique pour son spectacle
Gérer sa communication sur Instagram, TikTok, YouTube
Exploiter les formats vidéo et le live pour attirer le public
Focus Stand-up et nouveaux formats de diffusion :

Spécificités du stand-up et des circuits hors subventions
Construire un modèle économique basé sur l'autoproduction et la viralité
Accompagnement personnalisé :

Analyse des projets des participants
Diagnostic personnalisé avec des recommandations spécifiques

Effectifs de la formation :

Entre 7 et 12 personnes

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