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Produire, diffuser et vendre son spectacle

Site web

Lieu de la Formation :

Ambert (63)

Modalités et date d'inscription :

FINANCEMENT :
Le DAMIER étant enregistré en tant qu’organisme de formation professionnelle
reconnu au DataDock et certifié Qualiopi, différentes
prises en charge peuvent être envisagées selon votre situation personnelle
(financement par l’AFDAS, votre OPCO, Pôle Emploi, etc).
Nous nous tenons à votre disposition pour vous renseigner et vous
accompagner dans le montage de vos demandes de prise en charge.

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
- Salarié.e.s dans le spectacle vivant en charge de l’artistique, de la
diffusion, de la communication, de la production ou de l’administration.
- Artistes professionnels ou en voie de professionnalisation
- Association culturelles, compagnies ou collectif d’artistes

Il est nécessaire d’avoir une première expérience dans le spectacle
vivant OU avoir un spectacle à diffuser ou en cours de création.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

LIEU ET DATES :
La formation se déroule sur 5 jours, du 20 au 24 novembre 2023
La formation se déroulera au Centre culturel le Bief, 23 rue des
Chazeaux, 63600 Ambert

Durée :
LIEU ET DATES :
La formation se déroule sur 5 jours, du 20 au 24 novembre 2023
La formation se déroulera au Centre culturel le Bief, 23 rue des
Chazeaux, 63600 Ambert

Coût de la Formation / Financement :

TARIFS :
1400€ TTC (soit 40€/h)

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
Une approche spécifique au milieu rural pourra être approtée.
- Rédiger et mettre en oeuvre une stratégie de production et de
diffusion d’un spectacle
- Identifier les potentiels partenaires financiers d’un projet
- Organiser et planifier les démarches auprès de votre réseau professionnel
- Utiliser les bons outils pour mener à bien la promotion, la négociation
et la vente d’un spectacle.
- Établir un budget de création / production

Programme / Contenu de la formation :
Rédiger et mettre en oeuvre une stratégie de production et de
diffusion d’un spectacle
- Se situer dans l’environnement professionnel et au sein de sa
structure, de son équipe : questionner son rôle pour mieux affirmer
sa position
- Connaitre et identifier les interlocuteurs : se positionner dans
l’écosystème général de diffusion du spectacle vivant, artistique,
politique, économique
- Travailler avec ses forces et ses faiblesses, anticiper les écueils de
production sur la diffusion : contraintes techniques et logistiques,
conditions d’accueil, équipe en tournée...
- Définir une stratégie de diffusion en lien avec les enjeux et les
axes de développement de la compagnie en termes artistique, économique,
de territoire, de structuration...
- Établir cette stratégie selon les différentes temporalités - temps
court, moyen et long, objectifs rêvés et réalistes.

Établir un budget de création / production
- Introduction aux notions de bases de la comptabilité.
- De l’évaluation des besoins (techniques et humains) au choix de la
bonne forme budgétaire.
- Le parcours de négociation : les outils essentiels
- Définir son coût plateau, prix de vente, prix coproducteur,
prix minimum
- Établir une fiche financière complète
- Établir un devis complet et une fiche d’information, in
cluant les points de vigilance (transferts, droits d’auteur,
planning...)
- Quelle marge de négociation dans le dialogue avec le lieu
(fiche technique, conditions d’accueil, prix de vente...)
Identifier les potentiels partenaires financiers d’un projet
- Appréhender le contexte actuel de la production, recherches de
financements et de lieux de résidence
- Développer un réseau et nourrir les relations aux professionnels de
la programmation
- Identifier les partenaires potentiels, les réseaux adéquats, les
plateformes intéressantes pour la mise en oeuvre de la stratégie
- Travailler le réseau : les lieux de la rencontre, la prospection,
l’importance de la veille
- Entretenir et nourrir les relations en s’inscrivant dans le temps long
Organiser et planifier les démarches auprès de votre réseau
professionnel
- Comprendre les enjeux des calendriers (quand produire un spectacle
et pourquoi), gérer son temps et ses priorités
- Élaborer un retro-planning, effectuer son suivi.
- Identifier les aides à la diffusion et les intégrer au plan de diffusion
Utiliser les bons outils pour mener à bien la promotion, la négociation
et la vente d’un spectacle.
- Communication orale et écrite : savoir comment s’adresser à ses
interlocuteurs
- Positionnement auprès des programmateurs
- Déconstruire les a priori en questionnant la réalité des
métiers de programmation
- Trouver son positionnement dans la relation aux program
mateurs
- Définir son discours et l’adapter selon les modalités de
communication et les temps de rencontres.
- Construire un fichier adapté, l’alimenter et le mettre à jour
- Quels sont les outils pertinents pour informer les diffuseurs ?

Examen / Mémoire / Stage :
Questionnaire de positionnement avant l’entrée en formation
Évaluation individuelle à l’issue de la formation
QCM de 5 à 10 questions des connaissances de base mentionnées
lors de la formation
Questionnaire de satisfaction.

Les débouchés :

- Salarié.e.s dans le spectacle vivant en charge de l’artistique, de la
diffusion, de la communication, de la production ou de l’administration.
- Artistes professionnels ou en voie de professionnalisation
- Association culturelles, compagnies ou collectif d’artistes

Effectifs de la formation :

5

Entreprises Partenaires :

LE DAMIER, numéro de déclaration d’activité au titre de la formation
professionnelle : 83630460363

Contactez Cécile Kempf : formation@ledamier.fr

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