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Piloter un projet de spectacle vivant

Site web

Lieu de la Formation :

Paris

Modalités et date d'inscription :

Public
- Professionnels du spectacle : metteurs en scène, chorégraphes ou musiciens, artistes interprètes, comédiens, danseurs, techniciens, collaborateurs de structures culturelles.

Pré-requis d'accès à la formation
- Avoir un projet de développement de spectacle ou de structure productrice de spectacles.

CV et Lettre de motivation
- CV et Lettre de motivation pour étude de recevabilité de la candidature :

Analyse du respect des pré-requis, de la corrélation entre le projet professionnel porté (maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés…) et la réponse apportée par la formation.

Dans le cas d’une inadéquation entre le projet et la formation choisie, une alternative ou une réorientation pourra être proposée.

Délais d’accès : compter 3 à 4 semaines dans le cadre d’une une demande de prise en charge par un organisme financeur (Afdas, France Travail…)

Coût de la Formation / Financement :

Financement Afdas ou autre OPCO

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectifs pédagogiques


À la fin de la formation, les stagiaires sauront :
- Elaborer un projet pour le spectacle vivant
- Financer un projet
- Administrer un projet
- Etablir la stratégie de développement du projet
- Gérer la billetterie du spectacle

Contenu pédagogique

Elaborer un projet pour le spectacle vivant
- Appliquer une méthodologie de projet
- Inscrire son projet dans l’écosystème du spectacle vivant (politiques culturelles et réseaux professionnels)
- Ecrire la note d’intention du projet

Financer un projet
- Solliciter des aides à la création : subventions et résidences artistiques
- Identifier les partenaires potentiels du projet (co-producteurs, pré-acheteurs, financement participatif)

Administrer un projet
- Appliquer les règles en matière de production et d’organisation de spectacle (propriété intellectuelle, conventions collectives)
- Etablir les contrats d’engagement (artistes, techniciens, auteurs)
- Etablir les contrats du spectacle (cession, co-production, co-réalisation, vente)
- Identifier les éléments de la paie
- Assurer la gestion budgétaire (budget prévisionnel, comptabilité, trésorerie)
- Structurer son activité (association ou création d’entreprise)

Etablir la stratégie de développement
- Cibler son public
- Définir le plan et les actions de communication (médias et marketing digital)
- Construire les outils de communication
- Organiser la prospection

Gérer la billetterie du spectacle
- Respecter la fiscalité de la billetterie (TVA, SACEM, SACD, CNM)
- Choisir un progiciel de billetterie

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