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Musique et création sonore pour le théâtre et la danse
Coordonnées de la formation
Adresse : Trempo
6bd Léon Bureau, 44200 Nantes
Contact : Sandrine Nogue
Téléphone : 02 40 46 66 55
Coordonnées formation continue
Contact : Sandrine Nogue
Téléphone : 02 40 46 66 55
Lieu de la Formation
Nantes (44)
Conditions d'Admissibilité
Musicien·nes ayant une pratique instrumentale ou vocale confirmée, des connaissances en composition et arrangement et une pratique de la MAO.
Modalités et date d'inscription
Nous contacter.
Date(s) de début de la formation / des sessions
Du 25 avril au 14 mai.
Durée
10 jours - 70 h
Coût de la Formation
2 100 € HT
Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur (AFDAS, Uniformation, Pôle Emploi...). Dans le cadre d’un financement personnel veuillez contacter Trempo.
Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur (AFDAS, Uniformation, Pôle Emploi...). Dans le cadre d’un financement personnel veuillez contacter Trempo.
Objectif pédagogique
Concevoir et réaliser une création sonore adaptée au théâtre et à la danse. Collaborer avec des équipes de travail pluridisciplinaires.
Formation dispensée par Sébastien Guérive, compositeur, arrangeur, musicien/interprète pour le spectacle vivant (concerts, danse, théâtre), formateur MAO.
Formation dispensée par Sébastien Guérive, compositeur, arrangeur, musicien/interprète pour le spectacle vivant (concerts, danse, théâtre), formateur MAO.
Programme / Contenu de la Formation :
- Comprendre les intentions du metteur en scène et du chorégraphe.
- Gestion du timing et du budget liés au projet de création sonore.
- Définir la bonne instrumentation (acoustique, électrique, électronique).
- Enregistrer des instruments additionnels à partir d’une partition établie.
- L’ajout de sound design (enregistrements de bruitages).
- L’utilisation d’Ableton Live en spectacle (organisation de la session, l’automation, mixage…).
- Les différents contrôleurs midi et capteurs permettant de déclencher des fichiers sons et MIDI.
- Techniques de prise de son en live.
- La multidiffusion et la spatialisation du son.
- Gestion du timing et du budget liés au projet de création sonore.
- Définir la bonne instrumentation (acoustique, électrique, électronique).
- Enregistrer des instruments additionnels à partir d’une partition établie.
- L’ajout de sound design (enregistrements de bruitages).
- L’utilisation d’Ableton Live en spectacle (organisation de la session, l’automation, mixage…).
- Les différents contrôleurs midi et capteurs permettant de déclencher des fichiers sons et MIDI.
- Techniques de prise de son en live.
- La multidiffusion et la spatialisation du son.
