Master
Paris
° Modalités d'inscription:
Admission en M1 : sur dossier puis entretien
Le dossier est constitué des pièces suivantes :
- les titres/diplômes/certifications
- tout justificatif de stages et/ou expériences professionnelles
- une lettre de motivation
- une étude dramaturgique ou un projet de conception artistique autour d’un texte (qu’il soit théâtral, poétique, un essai ou un roman) proposé à la réflexion des candidat.e.s par la commission pédagogique
De septembre 2026 à mai 2027
• Tarif master 254€* droits d'inscription pour l'année 2025-2026
• Pour le financement: https://www.sorbonne-nouvelle.fr/les-dispositifs-de-financement-de-votre-projet-57582.kjsp?RH=1179926120571
• Si vous êtes en reprise d'études, pour connaitre le coût de la formation, merci de contacter la service de la formation continue sfc.reprise.etudes@sorbonne-nouvelle.fr
° Contenu:
Compétences génériques :
– Conception et création d’une performance théâtrale : écriture, mise en scène et jeu
– Capacité à développer un dialogue entre la recherche et la création
Compétences transversales :
– Développer des connaissances dramaturgiques, historiques, esthétiques mais aussi socio-économiques et politiques sur le spectacle vivant
– Maîtriser les modèles artistiques et culturels en histoire et théorie des arts
– Connaître les processus des écritures dramatiques contemporaines
– Connaître l’histoire des politiques culturelles, les problématiques socioéconomiques de la régulation des activités du spectacle vivant dans leur environnement juridique
– Maîtriser la langue française à l’écrit et à l’oral, ainsi que les outils et méthodes de l’argumentation et de l’expression scientifique ;
Compétences spécifiques :
– Savoir mobiliser des connaissances dramaturgiques et esthétiques dans la conception d’un spectacle
– Maîtriser et mettre en perspective le champ historique de la dramaturgie et de la mise en scène
– Maîtriser les rapports du théâtre aux autres arts (arts du spectacle, arts visuels, musique, littérature et poésie)
– Connaître et expertiser les nouveaux modes d’intervention du théâtre dans l’art contemporain : le devenir des catégories esthétiques et des gestes artistiques
– Savoir expérimenter au plateau et enrichir le travail scénique par la réflexion dramaturgique
– Savoir reconnaitre le potentiel scénique d’un texte de théâtre
– Pouvoir développer le dialogue avec et entre les différents acteurs de la création (scénographie, costumes, lumière, technique, production/diffusion)
– Développer une approche technique du plateau
– Rédiger des textes destinés à présenter les démarches de création
– Savoir expliciter sa démarche artistique et/ou créative et l’accompagner par une écriture réflexive
– Concevoir des actions artistiques ou pédagogiques originales
– Développer une capacité d’écoute afin de comprendre les problématiques des partenaires institutionnels
– Réinvestir en situation professionnelle une capacité à repérer, identifier et reformuler les débats esthétiques, socio-économiques et politiques liés à la pratique des arts du spectacle vivant
– Connaître les réseaux de production et de diffusion français et européens ;
° Objectifs:
Les étudiant·es ont deux ans de formation et de recherche (pratique et théorique) pour concevoir et réaliser la maquette d’un spectacle et créer avec d’autres étudiant·es de la promotion une première version courte, et pour formaliser par écrit (sous la forme d’un mémoire) la réflexion théorique qui aura accompagné et porté ce projet de création.
Ce master de recherche création a une vocation professionnalisante : l’enjeu est de concevoir et de réaliser une création théâtrale jusqu’à l’étape de la maquette et la création d’un extrait.
Les étudiants ont deux ans de formation et de recherche (pratique et théorique) pour concevoir et réaliser la maquette d’un spectacle et créer avec d’autres étudiants de la promotion une première version courte, et pour formaliser par écrit (sous la forme d’un mémoire) la réflexion théorique qui aura accompagné et
porté ce projet de création.
Chaque étudiant est accompagné individuellement par un metteur en scène dans le processus de création, par un directeur de recherche dans l’élaboration théorique, et (pour le volet administration et diffusion des projets) par des étudiants du Master "Production et accompagnement du spectacle vivant" l’Institut d’Études Théâtrales.
Cette formation vise ainsi à former des spécialistes de haut niveau dans la pratique théâtrale, en particulier
dans le domaine de la conception artistique et de la mise en scène, et dans la pensée concrète du théâtre.
Chaque étudiant·e est accompagné·e individuellement par un metteur en scène dans le processus de création, par un directeur ou une directrice de recherche dans l’élaboration théorique, et (pour le volet administration et diffusion des projets) par des étudiant·es du Master « Production et accompagnement du spectacle vivant » de l’Institut d’Études Théâtrales.
° Conditions de validation de la formation:
° Poursuites d'études:
- Doctorat en études théâtrales
- Doctorat en recherche création
° Débouchés professionnels:
- Mise en scène
- Jeu
- Dramaturgie
- Ecriture
12
- L’ESAD - Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris
- Les Plateaux Sauvages, Fabrique artistique et culturelle, Paris 20ème
- L’ESCA - L’Ecole Supérieure de Comédiens par Alternance d’Asnières
- Le Master « Création spectacle vivant », Université Paul Valéry de Montpellie
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