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Licence Comédien, Artiste-interprète

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Nature du Diplôme délivré :

Ce cursus universitaire est validé par une Licence 3 mention Arts, parcours Théâtre et Comédie Musicale. ​

Lieu de la Formation :

Angers (49)

Modalités et date d'inscription :

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
La formation Comédien, Artiste-Interprète se déroule sur 3 ans et représente au total 3000 heures de formation réparties sur 108 semaines soit 30 heures de cours par semaine en moyenne.

​​Pour accéder à la mention “Arts, parcours Théâtre et Comédie Musicale” parcours Théâtre, vous devez avoir entre 18 et 30 ans, être titulaire du baccalauréat, attester d’une formation ou d’une pratique théâtrale initiale d’au moins un an, ou d’une expérience scénique. Pour les candidats parcours comédie musicale, une pratique du chant et (ou) de la danse est demandée.

Aucune condition de nationalité n’est imposée. Les candidats étrangers doivent toutefois parler couramment français.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

La rentrée scolaire a lieu une fois dans l’année en début septembre et l’admission se réalise sur entretien individuel avec audition.

Durée :
La rentrée scolaire a lieu une fois dans l’année en début septembre et l’admission se réalise sur entretien individuel avec audition.

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
La formation Comédien, Artiste-Interprète est une formation de haut niveau BAC+3 à l’ASTA qui vise à former aux différentes facettes de la performance artistique et à préparer à une carrière sur scène. Un cursus universitaire niveau licence en 3 ans via l’ESTHUA qui valide un diplôme d’État en mention “Arts, parcours Théâtre et Comédie Musicale”. ​

Un programme de théâtre conçu pour les esprits créatifs qui souhaitent explorer le monde de la performance, de l’interprétation et de la mise en scène. Des cours qui vous aideront à développez votre créativité, votre expression personnelle et votre compréhension profonde du théâtre.​

La formation Comédien, Artiste-Interprète vise à vous préparer à vous produire en public, mais aussi à acquérir des connaissances sur l’industrie artistique. ​

Programme / Contenu de la formation :
- Interprétation

​S’exercer en toutes formes, tous styles, et faire des brouillons propédeutiques à l’essentielle rencontre avec le public.

​Répertoire classique et contemporain : À partir de différentes scènes choisies dans le répertoire théâtral, les étudiants font une proposition. Nous travaillons à partir de leurs tentatives, cherchant les corps vivants qui diront ces mots imposés pour un public. Pour chacun, il s’agit d’apprivoiser et entraîner son corps-instrument, d’explorer charnellement différents espaces, codes de jeu, langages, développer son imagination et sa libre expression afin de rendre disponible au présent du jeu, et à la proposition de son partenaire.
Chœur : Au travail d'exercices et d'improvisations, nous travaillons sur l’écoute et la confiance sensationnelle en soi et les autres corps pour une expression, réactivité, évolution commune, et pourtant propre à chaque chœur proposé.
Improvisation : Apprendre à rester à l’écoute, créer un imaginaire, prendre confiance en soi, savoir créer une histoire instantanément.

- Ateliers techniques

Laboratoire : Le laboratoire est un espace où chacun a le loisir d’explorer, de chercher, et de se (re)découvrir. Il s'agit bien d'avoir le courage de faire, d'accepter le vide, mais surtout de "rater" afin de mieux comprendre les mécanismes de notre imaginaire. Comme un muscle, celui-ci doit être travaillé pour se développer et s'enrichir. C'est aussi repérer les outils pour se lancer en autonomie dans l'écriture au plateau, appréhender les rudiments de la dramaturgie, et développer nos consciences sur un champ infini de possibles. À partir de petites phrases, chaque étudiant devra fouiller son catalogue de références, suivre ses intuitions et exploiter ses idées pour créer une proposition artistique qui se veut déjà ambitieuse.
Écriture, Dramaturgie : S’entrainer à écrire du théâtre, se confronter à la matière même du "texte" pour découvrir par soi-même, les principes de construction dramatique, partant leur forme, leur fonctionnement, voire leur secret.
Écriture au plateau : Des contraintes de formes et de thèmes imposés, des choix clairs à faire pour un départ, le reste se trouve et se construit en improvisant au plateau.

- Corps

Danse contemporaine : Découverte des fondamentaux de la danse : espace, temps, rapport au poids, flux. Apprentissage de différents points techniques : rythmicité, coordination, posture, souplesse, disponibilité au plateau, improvisation.
Training : Le corps est l’instrument de travail du comédien : savoir le mobiliser et comprendre son fonctionnement.
Théâtre physique : "Le corps est à l'acteur ce que l'instrument est au musicien." Ce cours est un espace de découverte, de recherche personnel et commune visant à explorer son corps, ses propres dynamiques et mécaniques. Nous cherchons également à travailler des fondamentaux essentiels au jeu théâtral : espace, écoute, rythme, disponibilité, engagement, présence scénique. Trois axes structurent chaque cours : échauffement, analyse du mouvement et improvisation.

- Théorie

Histoire du Théâtre : À l'aide d'exposés proposés par les étudiants, nous relevons les traces qui doivent autant aux œuvres des auteurs qu'aux pratiques "artisanales" du théâtre car : "pour faire un grand bond en avant, il faut d'abord reculer de quelques pas."

- Création

​Durant leur formation les étudiants sont mis en situation professionnelle. Encadrés par un ou plusieurs artistes, ils travaillent à la mise en œuvre d’une production (travail à la table, recherches, répétitions, scénographie, costumes...).

Le spectacle est donné pour plusieurs représentations dans les différents lieux partenaires de l’ASTA. ​

- Voix

Technique vocale : Il s'agit d'aborder le corps comme un instrument de musique, découvrir et travailler sur tous les paramètres qui agissent sur le son. Le programme se déroule sur les trois années de formation, et propose aux étudiants de développer une véritable connexion avec leurs corps pour en maîtriser le fonctionnement et les signaux : posture, respiration, détente, tonicité, résonance, mais aussi interprétation, expression de soi, improvisation... L'objectif est que les étudiants soient finalement autonomes, qu'ils sachent comprendre leur geste vocal, grâce à une perception fine de leurs sensations, et qu'ils soient en mesure, grâce à une multitude d'outils accumulés au cours de la formation, d'agir sur leur instrument.
​Polyphonie : L'objectif de cet atelier est de chanter à 2, 3, 4 voix, afin d’affiner et de développer l’écoute entre les chanteurs. Développer sa musicalité (rythme, oreille musicale, pulsation, voyellisation...). Prendre conscience de la résonance de sa voix seul, ou dans un groupe, et connaître son registre vocal. Connaître les fondamentaux de l'écriture et de la lecture musicale.
Lecture à voix haute : Inventer une autre familiarité avec les textes, tout en poursuivant les travaux fondamentaux : pose de voix, articulation, présence, conviction...

Conditions de validation de la formation :
La formation Comédien, Artiste-Interprète en contrôle continu se clôture par une évaluation à la fin de la 3ème année de formation. Vous pourrez recevoir à cette issue un diplôme d'État de niveau 6 BAC+3 (licence) mention "Arts, parcours Théâtre et Comédie Musicale". ​

Les débouchés :

Après la formation de Comédien, Artiste-Interprète vous pouvez poursuivre vos études afin d’approfondir vos compétences avec la formation en apprentissage du Groupe School of Arts Chargé de production et gestion d’événements artistiques.

Vous pouvez également intégrer immédiatement le monde du travail en tant que : Intermittent du spectacle, Professeur indépendant d’Art (en auto-entrepreneur, libéral ou salarié d’une association ou d’une école privée), Artiste-Interprète indépendant, Auteur-Compositeur Indépendant, Danseur, Acteur...

Entreprises Partenaires :

Esthua, Longuenée en Anjou

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