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Licence artiste de comédie musicale
Coordonnées de la formation
Adresse : 18 rue Ludovic Ménard 49800 Trélazé
Contact : Maïlys Jaouen
Téléphone : 06 15 41 74 95
E-mail : asta.angers@gmail.com
Nature du Diplôme délivré
La Licence Artiste de comédie musicale se déroule en 3 ans en parallèle d'une formation à la faculté d'Angers et représente au total 1350 heures de formation réparties sur 90 semaines de 19 heures à 27 heures de cours par semaine.
Lieu de la Formation
Trélazé (49)
Conditions d'Admissibilité
La Licence Artiste de comédie musicale se déroule en 3 ans en parallèle d’une formation à l’ESTHUA de l’Université d’Angers et représente au total 3000 heures de formation réparties sur 108 semaines de 30 heures de cours par semaine en moyenne.
Pour accéder à la mention “Arts, parcours Théâtre et Comédie Musicale” parcours Comédie Musicale, vous devez avoir entre 18 et 30 ans, attester d’une formation ou d’une expérience scénique dans la Comédie Musicale d’au moins un an, être titulaire du Baccalauréat ou d’une équivalence.
Aucune condition de nationalité n’est imposée. Les candidats étrangers doivent toutefois parler couramment français.
Pour accéder à la mention “Arts, parcours Théâtre et Comédie Musicale” parcours Comédie Musicale, vous devez avoir entre 18 et 30 ans, attester d’une formation ou d’une expérience scénique dans la Comédie Musicale d’au moins un an, être titulaire du Baccalauréat ou d’une équivalence.
Aucune condition de nationalité n’est imposée. Les candidats étrangers doivent toutefois parler couramment français.
Date(s) de début de la formation / des sessions
La rentrée scolaire a lieu une fois dans l’année en début septembre et l’admission se réalise sur entretien individuel avec audition chantée et dansée.
Durée
3 ans
Objectif pédagogique
La Licence Artiste de comédie musicale vise à former des artistes polyvalents et complets dans le domaine de la comédie musicale. Un programme de haut niveau BAC+3 à l’ASTA en partenariat avec l’ESTHUA qui valide une Licence 3 mention “Arts, parcours Théâtre et Comédie Musicale”.
Vous pourrez développer votre créativité et expression artistique, vous préparer au marché du spectacle et participer à des productions de comédie musicale pour acquérir une expérience pratique sur scène. Conçu pour les passionnés de théâtre, de danse et de chant qui rêvent de briller sur scène.
La formation Artiste de comédie musicale vous aidera à devenir un artiste paré à mener une carrière professionnelle dans ce domaine exigeant et passionnant.
Vous pourrez développer votre créativité et expression artistique, vous préparer au marché du spectacle et participer à des productions de comédie musicale pour acquérir une expérience pratique sur scène. Conçu pour les passionnés de théâtre, de danse et de chant qui rêvent de briller sur scène.
La formation Artiste de comédie musicale vous aidera à devenir un artiste paré à mener une carrière professionnelle dans ce domaine exigeant et passionnant.
Programme / Contenu de la Formation :
Interprétation
S’exercer à ouvrir les « trois arts » (théâtre, chant et danse) au service d’un axe, celui de l’acteur.
Répertoire comédie musicale : Expérimenter les spécificités vocale de la comédie musicale. Apprendre à mettre sa voix au service d’une œuvre, d’une histoire, d’un rôle.
Expression scénique : Travailler une scène du répertoire anglophone pour explorer le jeu en anglais.
Chœur : Comprendre et appréhender l’espace ensemble, l’écoute et l’expression commune.
Improvisation : Apprendre à rester à l’écoute, créer un imaginaire et jouer. Prendre confiance en soi et savoir créer une histoire instantanément.
Théorie
Histoire du théâtre musical : Découvrir et comprendre l’évolution des genres, des plus lointaines formes à nos jours.
Formation musicale : Aborder et perfectionner les bases de la musique (lecture, déchiffrage, rythme).
Création
Durant leur formation les étudiants sont mis en situation professionnelle. Encadrés par un ou plusieurs artistes, ils travaillent à la mise en œuvre d’une production (travail à la table, recherches, répétitions, scénographie, costumes...). Le spectacle est donné pour plusieurs représentations dans les différents lieux partenaires de l’établissement.
Corps
Danse (classique, jazz et contemporain) : Les 1ères et 2e années sont réparties en 2 niveaux en fonction de leur expérience en danse classique et jazz. Découverte des fondamentaux de la danse : espace, temps, rapport au poids, flux, renforcement et développement des bases techniques, improvisation, répertoire comédie musicale.
Ateliers chorégraphiques : Travailler sur des répertoires de chorégraphes (Fosse, Robbins, de Mille...) et apprendre les chorégraphies de musicales.
Théâtre physique : Espace de découverte, de recherche personnel et commune visant à explorer son corps, ses propres dynamiques et mécaniques.
Stretching : Se concentrer sur le travail de l’étirement général du corps afin de gagner en souplesse et en mobilité. Ce qui permet d’entretenir sa forme physique, d’être en capacité de progresser dans l’exécution des mouvements techniques en danse, et de limiter les blessures.
Voix
Technique vocale : Aborder le corps comme un instrument de musique, découvrir et travailler sur tous les paramètres qui agissent sur le son. Le programme se déroule sur les 3 années, et propose aux étudiants de développer une véritable connexion avec leur corps, pour en maîtriser le fonctionnement et les signaux : posture, respiration, détente, tonicité, résonance, mais aussi interprétation, expression de soi, improvisation...
Chant: Expérimenter les spécificités vocales de la comédie musicale. Apprendre à mettre sa voix au service d’une œuvre, d’une histoire, d’un rôle. Construction et allègement du son, soudure des registres, conduite de souffle, voyellisation... Explorer les différentes qualités vocales requises (Belt, Mix, Legit).
Polyphone : L’objectif de cet atelier est de chanter à 2, 3, 4 voix, afin d’affiner et de développer l’écoute entre les chanteurs. Développer sa musicalité (rythme, oreille musicale, pulsation, voyellisation...). Prendre conscience de la résonance de sa voix seul, ou dans un groupe, connaître son registre vocal. Connaître les fondamentaux de l’écriture et de la lecture musicale.
S’exercer à ouvrir les « trois arts » (théâtre, chant et danse) au service d’un axe, celui de l’acteur.
Répertoire comédie musicale : Expérimenter les spécificités vocale de la comédie musicale. Apprendre à mettre sa voix au service d’une œuvre, d’une histoire, d’un rôle.
Expression scénique : Travailler une scène du répertoire anglophone pour explorer le jeu en anglais.
Chœur : Comprendre et appréhender l’espace ensemble, l’écoute et l’expression commune.
Improvisation : Apprendre à rester à l’écoute, créer un imaginaire et jouer. Prendre confiance en soi et savoir créer une histoire instantanément.
Théorie
Histoire du théâtre musical : Découvrir et comprendre l’évolution des genres, des plus lointaines formes à nos jours.
Formation musicale : Aborder et perfectionner les bases de la musique (lecture, déchiffrage, rythme).
Création
Durant leur formation les étudiants sont mis en situation professionnelle. Encadrés par un ou plusieurs artistes, ils travaillent à la mise en œuvre d’une production (travail à la table, recherches, répétitions, scénographie, costumes...). Le spectacle est donné pour plusieurs représentations dans les différents lieux partenaires de l’établissement.
Corps
Danse (classique, jazz et contemporain) : Les 1ères et 2e années sont réparties en 2 niveaux en fonction de leur expérience en danse classique et jazz. Découverte des fondamentaux de la danse : espace, temps, rapport au poids, flux, renforcement et développement des bases techniques, improvisation, répertoire comédie musicale.
Ateliers chorégraphiques : Travailler sur des répertoires de chorégraphes (Fosse, Robbins, de Mille...) et apprendre les chorégraphies de musicales.
Théâtre physique : Espace de découverte, de recherche personnel et commune visant à explorer son corps, ses propres dynamiques et mécaniques.
Stretching : Se concentrer sur le travail de l’étirement général du corps afin de gagner en souplesse et en mobilité. Ce qui permet d’entretenir sa forme physique, d’être en capacité de progresser dans l’exécution des mouvements techniques en danse, et de limiter les blessures.
Voix
Technique vocale : Aborder le corps comme un instrument de musique, découvrir et travailler sur tous les paramètres qui agissent sur le son. Le programme se déroule sur les 3 années, et propose aux étudiants de développer une véritable connexion avec leur corps, pour en maîtriser le fonctionnement et les signaux : posture, respiration, détente, tonicité, résonance, mais aussi interprétation, expression de soi, improvisation...
Chant: Expérimenter les spécificités vocales de la comédie musicale. Apprendre à mettre sa voix au service d’une œuvre, d’une histoire, d’un rôle. Construction et allègement du son, soudure des registres, conduite de souffle, voyellisation... Explorer les différentes qualités vocales requises (Belt, Mix, Legit).
Polyphone : L’objectif de cet atelier est de chanter à 2, 3, 4 voix, afin d’affiner et de développer l’écoute entre les chanteurs. Développer sa musicalité (rythme, oreille musicale, pulsation, voyellisation...). Prendre conscience de la résonance de sa voix seul, ou dans un groupe, connaître son registre vocal. Connaître les fondamentaux de l’écriture et de la lecture musicale.
Conditions de validation de la formation
La formation Artiste de comédie musicale en contrôle continu se clôture par une évaluation à la fin de la 3ème année de formation. Vous pourrez recevoir à cette issue un diplôme d’État de niveau 6 BAC+3 (licence) mention “Arts, parcours Théâtre et Comédie Musicale”.
Les débouchés
Après la licence d'Artiste de comédie musicale vous pouvez poursuivre vos études afin d’approfondir vos compétences avec une formation en apprentissage au sein du Groupe School of Arts Chargé de production et gestion d’événements artistiques.
Vous pouvez également intégrer immédiatement le monde du travail en tant que : Intermittent du spectacle pouvant intégrer une troupe professionnelle ou un spectacle professionnel, Chanteur et/ou Danseur pour un répertoire, Professeur Indépendant d’art (en auto-entrepreneur, libéral ou salarié d’une association ou d’une école privée)...
Vous pouvez également intégrer immédiatement le monde du travail en tant que : Intermittent du spectacle pouvant intégrer une troupe professionnelle ou un spectacle professionnel, Chanteur et/ou Danseur pour un répertoire, Professeur Indépendant d’art (en auto-entrepreneur, libéral ou salarié d’une association ou d’une école privée)...
Entreprises Partenaires
ESTHUA, Longuenée en Anjou
