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Le conte ? Un mensonge pour mieux dire la vérité

Site web

Lieu de la Formation :

Redon (35)

Modalités et date d'inscription :

Délai recommandé pour s’inscrire : au moins 2 mois avant le début de la formation.
Conditions d’inscription et coût pédagogique : Merci de nous contacter !

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Public
Artistes professionnels : conteurs, comédiens, marionnettistes, danseurs, musiciens…
Tout artiste ou enseignant théâtre souhaitant insérer le conte dans sa pratique.

Pré-requis
Avoir une expérience de la scène en tant que conteur ou comédien.
Avoir de la curiosité pour le conte populaire, présent dans toutes les cultures depuis la nuit des temps, trésor de l’humanité. Avoir envie d’expérimenter, de fouiller, de rêver : d’être là.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

du mardi 04 au vendredi 07 décembre 2018

Durée :
du mardi 04 au vendredi 07 décembre 2018

Coût de la Formation / Financement :

Conditions d’inscription et coût pédagogique : Merci de nous contacter !
Toutes nos formations peuvent être prises en charge financièrement par les fonds de formation (Afdas, Uniformation…).

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
OBJECTIFS ET ENJEUX DE LA FORMATION
Approcher la singularité de l'art du conte.
S'en emparer pour enrichir éventuellement sa pratique artistique.
Expérimenter ce qui différencie le conteur du comédien ou de l'acteur :
- la place du conteur : ni rôle, ni costume, être soi
- la voix, premier outil du conteur
- le travail sur les images : le conteur donne à voir
- la narration orale : le conteur écrit pour « dire », pas pour être lu
- l'enjeu de la parole symbolique, le passage par le « merveilleux », l'irrationnel
- le rapport direct au public
- le positionnement du conteur
- le corps, la gestuelle : comment être au service du récit ?

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
A l'issue de cette formation, les participants seront capables :
- mener un récit « personnalisé»
- de traduire leur récit en images
- de faire résonner ici et maintenant un conte traditionnel
- d'amplifier un récit réaliste par le recours au « merveilleux »
- de se projeter dans leur pratique artistique

Programme / Contenu de la formation :
A partir de multiples prises de paroles, collectives et individuelles, il s'agira de prendre conscience des possibilités infinies de l'oralisation. Anecdotes, souvenirs, création collective, conte traditionnel, récit de vie, rêve : quelle que soit la source du récit, nous travaillerons sur le fond et sur la forme.
La structure : qu'est-ce qui est pertinent ? Qu'est-ce qui enrichit mon récit ? Qu'est-ce qui le rend savoureux ? Qu'est-ce qui le rend indigeste ?
L'émotion : comment la gérer ? Maintenir la bonne distance tout en étant impliqué ?
Le rythme, la voix, le sens du silence : la voix comme une musique. Faire des ruptures, varier le débit, faire des silences. Il s'agit de cohérence plus que de technique.
Le rapport au « merveilleux » : Au cours de ce stage, nous mettrons l'accent sur ce qui différencie le conte de tout autre récit dès lors qu'on utilise le langage symbolique propre au rêve. En puisant dans les contes traditionnels, nous ferons résonner leur universalité. En observant notre monde contemporain, nous exprimerons notre regard en l'amplifiant grâce au « merveilleux ». Comme un coup de projecteur avec des gélatines de différentes couleurs selon ce que l'on veut en dire.

Effectifs de la formation :

12 stagiaires maximum

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