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La Diffusion : promouvoir un travail artistique et mettre en place une stratégie de développement

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Lieu de la Formation :

Lille (59)

Modalités et date d'inscription :

Toute inscription nécessite un échange préalable (mail, téléphone, rdv de visu) pour valider l'adéquation des objectifs de formation des participant·es avec les objectifs de pédagogiques du module de formation.
Date limite d’inscription : inscription définitive au plus tard 8 jours avant le début de la formation, selon nos Conditions générales de vente.
Prise en charge et financement : Contactez-nous, nous pouvons vous conseiller sur les possibilités de prise en charge en lien avec nos partenaires réguliers (AFDAS, France Travail…). (Attention les délais de traitement des demandes de prise en charge des opérateurs publics peuvent varier de 2 à 4 semaines).

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Salarié·es dans le spectacle vivant en charge de l’artistique, de la diffusion, de la communication, de la production ou de l’administration, désireux d’apprendre le métier de chargé·e de diffusion ou d’étendre ses compétences pour être plus à l’aise dans son positionnement et mieux assurer ses fonctions.
Cette formation ne nécessite aucun pré-requis.
En fonction de la composition du groupe, des sessions par niveau peuvent être envisagées.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

25-26-27 Novembre 2025 (en présentiel) et 09 décembre matin (en distanciel)

Une session de formation peut être programmée dès lors qu'un groupe de 4 personnes se créé. Si cette formation n’apparait pas encore dans notre calendrier, n’hésitez pas à nous appeler !

Durée :
25-26-27 Novembre 2025 (en présentiel) et 09 décembre matin (en distanciel)

Une session de formation peut être programmée dès lors qu'un groupe de 4 personnes se créé. Si cette formation n’apparait pas encore dans notre calend

Coût de la Formation / Financement :

Tarif pour une personne : 900€ HT + 180€ (TVA 20%) = 1080€ TTC

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
A l’issue de cette formation, les stagiaires seront en mesure de/d’ :
- Appréhender et affiner les contours, les enjeux et les conditions d’une mission de diffusion
- Analyser un projet de spectacle et un projet d’une équipe artistique sur le plan de la diffusion leur permettant d’en dégager une stratégie de développement adéquate
- Analyser le secteur professionnel dans lequel les projets s’inscrivent
- Cibler les responsables de programmation en accord avec la stratégie de développement pour développer un réseau adapté et pertinent, l'animer et l’alimenter - Identifier les enjeux des responsables de programmation et créer des opportunités d’entrée en dialogue
- Définir la temporalité et les priorités de travail
- Mettre en place les principaux outils pour mener à bien la promotion, la négociation et la vente d’un spectacle

Programme / Contenu de la formation :
Le contenu pourra être adapté en fonction de la composition du groupe.

1. Positionnement au sein de sa structure / de son équipe
- diffusion, développement, promotion : questionner son rôle et ses conditions de travail pour mieux affirmer sa position
- cerner et affiner sa mission en lien avec les collaborateur·ices : attentes, répartition des tâches, intégration de la mission de diffusion dans le projet de compagnie.

2. Définir une stratégie de développement en relation étroite avec le projet de l’équipe artistique pour une diffusion effective
- définir une stratégie de diffusion en lien avec les enjeux et les axes de développement, avec l’équipe artistique en termes artistique, économique, de territoire, de structuration...
- établir cette stratégie selon les différentes temporalités - temps court, moyen et long - et enjeux - objectifs rêvés et réalistes
- se positionner dans l’écosystème général de diffusion du spectacle vivant, artistique, politique, économique
- anticiper les écueils de production sur la diffusion : contraintes techniques et logistiques, conditions d’accueil, équipe en tournée…

3. Mettre en œuvre la stratégie de développement : développer un réseau et nourrir les relations aux responsables de la programmation
- identifier les partenaires potentiels, les réseaux adéquats, les plateformes intéressantes pour la mise en œuvre de la stratégie
- travailler le réseau : les lieux de la rencontre, la prospection, l'importance de la prescription et de la veille
- entretenir et nourrir les relations en s’inscrivant dans le temps long
- établir son rétro planning, effectuer son suivi.

4. Positionnement auprès des responsables de programmation
- déconstruire les a priori en questionnant la réalité des métiers de programmation : entretien avec un·e programmateur·ice.
- analyser les projets et enjeux des programmateur·ices, identifier et formuler ce qui peut faire lien avec le projet de
la compagnie
- définir son discours et l’adapter selon les modalités de communication et les temps de rencontres.

5. Diffuser, communiquer : les outils de la promotion
- construire un fichier adapté, l’alimenter et le mettre à jour
- sur quels outils de communication s’appuyer, dans quels supports investir selon sa stratégie de diffusion ?

6. La proposition fianncière : les outils essentiels
- définir ses coût plateau, prix de vente, prix coproducteur, prix minimum
- établir une fiche financière complète
- établir un devis complet, incluant les points de vigilance (transferts, droits d’auteur, planning...)

Conditions de validation de la formation :
Avant la formation, chaque participant·e est invitée à compléter un questionnaire d’entrée en formation permettant d’exprimer directement à la responsable pédagogique sa situation et ses attentes.
Une feuille de présence est signée par demi-journée pour les formations en présentiel.
Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation via un questionnaire.
Le contrôle des acquis de formation est réalisé via une auto-évaluation du stagiaire.
Cette évaluation est analysée par l’équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition des personnes ayant participé à la formation.
Une attestation individuelle de fin de formation est remise aux personnes ayant assidument participé à la formation.

Effectifs de la formation :

Taille du groupe : entre 4 et 8 personnes. En dessous de ce seuil, Filage se réserve le droit d’annuler ou reporter la formation. Une session de formation peut être programmée dès lors qu'un groupe de 4 personnes se créé.

Entreprises Partenaires :

Les formations de Filage se déroulent principalement sur la métropole lilloise, accessibles en transports en commun.
Si des formations vous intéressent et que vous ne pouvez pas vous rendre à Lille, n’hésitez pas à nous le faire savoir : les modules sont délocalisables dans toute la France ou directement au sein de votre structure, certains modules peuvent aussi être proposés en distanciel.
Les formations sont accessibles aux personnes handicapées moteur dans certaines salles partenaires. Contactez-nous pour que nous prenions les dispositions nécessaires pour vous accueillir au mieux. D’autres types de handicaps et de compensations peuvent être pris en charge sur demande. Filage est dotée d’une référente handicap et peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.

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