Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Nantes (44)

Profil : artiste musicien·ne ayant une pratique instrumentale ou vocale avancée qui souhaite acquérir des outils théoriques précis nécessaires à la composition.
Pré-requis : avoir déjà expérimenté la composition.

Formation accessible aux personnes en situation de handicap. Nous vous invitons à nous contacter afin d’étudier les modalités de participation adaptées.

Nous contacter.

6 octobre 2025
au 11 mai 2026

24 séances de 3h30, soit 84 heures

3 780 € HT
Tarif applicable pour une prise en charge par un organisme financeur. Dans le cas d’un financement personnel, nous contacter.

Souvent apprises en autodidacte, les techniques de composition gagnent à être consolidées par des bases solides. La formation longue « Composer avec les techniques d’harmonie, d’arrangement et d’improvisation » vous apporte des outils théoriques et pratiques pour affiner votre écriture musicale. On y explore aussi le lâcher-prise, l’inspiration et le sens du rythme. Elle s’articule idéalement avec la formation en MAO, programmée le même jour.

- S’approprier les techniques et méthodes de composition.
- Connaître les bases théoriques de l’harmonie.
- Maîtriser les techniques d’improvisation et expérimenter le lâcher prise.


Formation dispensée par Antoine Saint-Jean, musicien et Stéphane Atrous (musicien, compositeur).

Harmonie

- Notes et intervalles.
- Accords, notations des accords.
- Accords de sixte ou premier renversement.
- Cadences et accords de quarte et sixte.
- Accords de septième de dominante.
- Accords de septième de 2e degré, septième de sensible.
- Modes mineurs naturels, harmoniques.
- Modes mineurs mélodiques.
- Notes de passage.
- Modulations.
- Dissonances.
- Broderie, retard et appoggiature.
- Mouvements chromatiques et successions polytoniques.
- Conduite mélodique des voix, contrepoint.

Composition/arrangement

- Techniques et méthodes de composition.
- Proposer des thèmes ou des compositions à arranger.
- Mettre en Å“uvre des arrangements par orchestration.
- Identifier les différents tempos.
- Travailler la structure.
- Expérimenter la direction artistique.

Improvisation

- Improviser sur un thème, sur une grille.
- Développer l’écoute, la créativité.
- Développer la confiance en soi.
- Travailler sur l’écoute et la spontanéité.
- Travailler le lâcher prise.
- Improviser individuellement ou collectivement (libres, à thème, avec contraintes musicales).
- Chanter à plusieurs voix.
- Trouver une rigueur rythmique.

L’évaluation est continue tout au long du module de formation, notamment lors des exercices pratiques mais aussi en fonction des modalités pédagogiques choisies entre le·la formateur·trice et la responsable de la formation professionnelle. Un bilan collectif et une évaluation globale de la formation sont effectués avec les stagiaires à la fin de la formation.