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Classe Préparatoire aux Écoles d'Arts
Coordonnées de la formation
Adresse : 35 rue Saint Blaise - 75020 Paris
Contact : Grégory Davison
Téléphone : 01 43 70 01 44
E-mail : g.davison@autograf.fr
Lieu de la Formation
Paris 20e
Conditions d'Admissibilité
L'accès à la formation est ouvert à tous les candidats désirant se préparer aux métiers du Design.
Une attention particulière est portée aux domaines du Design Graphique et Digital, du Design d’Espace, du Design de Jeu Vidéo et du Design Eco-Responsable.
La formation est accessible aux étudiants titulaires d'un titre ou diplôme de niveau 4 (niveau BAC) ou ayant réalisé une scolarité y conduisant.
Une attention particulière est portée aux domaines du Design Graphique et Digital, du Design d’Espace, du Design de Jeu Vidéo et du Design Eco-Responsable.
La formation est accessible aux étudiants titulaires d'un titre ou diplôme de niveau 4 (niveau BAC) ou ayant réalisé une scolarité y conduisant.
Modalités et date d'inscription
Les inscriptions ont lieu toute l'année.
L'admission se fait sur dossier et entretien individuel.
L'admission se fait sur dossier et entretien individuel.
Date(s) de début de la formation / des sessions
Nous proposons deux rentrées pour cette formation en septembre et en janvier.
Durée
10 mois
Coût de la Formation
-Rentrée Décalée (janvier): 5700 Euros + Droits d'inscription 500 Euros.
-Rentrée de septembre : 5700 Euros + Droits d'inscription 500 Euros.
-Rentrée de septembre : 5700 Euros + Droits d'inscription 500 Euros.
Objectif pédagogique
Cette classe préparatoire permet aux étudiants de développer leurs capacités en dessin, sur les logiciels de création graphique et en créativité dans les différents domaines du Design (Graphique et Digital, Espace, Jeu Vidéo et Animation 3D...), avec des professionnel de ces métiers.
Elle permet également d'acquérir des connaissances de base dans des matières théoriques et techniques, comme l'histoire du design, l'infographie 2D/3D, l'anglais, la culture visuelle...
Elle permet également d'acquérir des connaissances de base dans des matières théoriques et techniques, comme l'histoire du design, l'infographie 2D/3D, l'anglais, la culture visuelle...
Programme / Contenu de la Formation :
Studio de création
Le studio de création a pour objectif de développer la créativité, la capacité de communication et de faire découvrir les langages graphiques. Il permet d’appréhender les connaissances techniques nécessaires à la conception, la réalisation et la diffusion d’une communication.
Atelier Design d'Espace
L'atelier de design d'espace projette l'étudiant dans un processus de création propre à l'espace architectural. Il doit apprendre à jouer avec les échelles et la temporalité associée à une démarche plastique d'exploration des matériaux.
Arts, techniques et civilisations
L’enseignement des Arts techniques et civilisations doit permettre aux étudiants qui n’ont pas eu d’acquis spécifiques en histoire de l’art de se forger une culture générale propre au domaine des arts.
Expression plastique et dessin
En expression plastique et en dessin, les étudiants aborderont l’apprentissage des différents champs du domaine plastique comme le dessin académique, le croquis, la peinture. A travers des techniques différentes, ils développeront un vocabulaire plastique personnel.
Analyse d’images
L’objectif est de faire obtenir aux étudiants une culture graphique à travers l’analyse d’affiches, de publicités, de photographies connues et de s’exprimer clairement dans ce domaine. Cette communication suppose la maîtrise de capacités et techniques d’expression écrite et orale.
Nouvelles technologies
Le cours de nouvelles technologies permet, outre l’acquisition des outils de base de la PAO, de l’infographie et du multimédia d’autre part, une présentation plus générale des caractéristiques et fonctions des matériels et logiciels informatiques.
Perspective et volume
Le cours de perspective et volume pose le problème de la représentation de la troisième dimension en dessin.
Les modes conventionnels de représentation seront étudiés et une pratique du dessin par l’expérimentation sera mise en place.
Langue vivante : anglais
Composante nécessaire d’une formation professionnelle évolutive et actuelle, cet enseignement prendra en considération les ressources, les intérêts et les besoins des étudiants pour développer les capacités linguistiques correspondant à la qualification professionnelle recherchée.
Le studio de création a pour objectif de développer la créativité, la capacité de communication et de faire découvrir les langages graphiques. Il permet d’appréhender les connaissances techniques nécessaires à la conception, la réalisation et la diffusion d’une communication.
Atelier Design d'Espace
L'atelier de design d'espace projette l'étudiant dans un processus de création propre à l'espace architectural. Il doit apprendre à jouer avec les échelles et la temporalité associée à une démarche plastique d'exploration des matériaux.
Arts, techniques et civilisations
L’enseignement des Arts techniques et civilisations doit permettre aux étudiants qui n’ont pas eu d’acquis spécifiques en histoire de l’art de se forger une culture générale propre au domaine des arts.
Expression plastique et dessin
En expression plastique et en dessin, les étudiants aborderont l’apprentissage des différents champs du domaine plastique comme le dessin académique, le croquis, la peinture. A travers des techniques différentes, ils développeront un vocabulaire plastique personnel.
Analyse d’images
L’objectif est de faire obtenir aux étudiants une culture graphique à travers l’analyse d’affiches, de publicités, de photographies connues et de s’exprimer clairement dans ce domaine. Cette communication suppose la maîtrise de capacités et techniques d’expression écrite et orale.
Nouvelles technologies
Le cours de nouvelles technologies permet, outre l’acquisition des outils de base de la PAO, de l’infographie et du multimédia d’autre part, une présentation plus générale des caractéristiques et fonctions des matériels et logiciels informatiques.
Perspective et volume
Le cours de perspective et volume pose le problème de la représentation de la troisième dimension en dessin.
Les modes conventionnels de représentation seront étudiés et une pratique du dessin par l’expérimentation sera mise en place.
Langue vivante : anglais
Composante nécessaire d’une formation professionnelle évolutive et actuelle, cet enseignement prendra en considération les ressources, les intérêts et les besoins des étudiants pour développer les capacités linguistiques correspondant à la qualification professionnelle recherchée.
Conditions de validation de la formation
Sous forme de contrôle continu (60 crédits ECTS à valider) ; projet d’édition, carnet de recherche et présentation du book devant un jury de professionnel.
Examen / Mémoire / Stage
Un stage en entreprise de 4 à 8 semaines, organisé par l'école chaque année, donne à l'étudiant la possibilité d'être en contact avec la réalité professionnelle et facilite sa future insertion dans la vie active.
Les débouchés
Concours d'entrée des grandes écoles d'arts, Design et d'Architecture.
Admission en deuxième année de à nos Bachelors de Design d'Espace, de Design Graphique et Digital ou de Design de Jeux Vidéo.
Admission en deuxième année de à nos Bachelors de Design d'Espace, de Design Graphique et Digital ou de Design de Jeux Vidéo.
Effectifs de la formation
20-25 étudiants par classe.
Entreprises Partenaires
ENGIE ENERGIE, GROUPE ADP, SNCF, SOCIETE GENERALE, SYMRISE, STAND +, EXPERT GRAPHIC, ADENCLASSIFIEDS, EDEN COMMUNICATION, HEWITT ASSOCIATES, ALTAVIA PARIS, SUEZ ENVIRONNEMENT, DUWOOD INTERNATIONAL, SEPHORA, THALES, SPORT 2000 France, XEROX GLOBAL SERVICES, AREVA, PEPPER ONLY, WOLTERS KLUWER France, PIX-L COMMUNICATION, NATIXIS, 1000MERCIS, PUBLICIS, BNP PARIBAS, Lancôme, LUX MODERNIS, PEOPLE'S REPUBLIC OF DESIGN, GALERIE LAFAYETTE, CREDIT FONCIER, CHANTELLE SA, DECATHLON
