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Chargé·e de production de projets artistiques

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Nature du Diplôme délivré :

Formation inscrite au RNCP code 39624, certification niveau 5 (nomenclature Europe). Autorité responsable de la certification : ECAD Consultants – IESA
https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/39624/

Lieu de la Formation :

Toulouse (31)

Modalités et date d'inscription :

Appel à candidatures : mars 2025.
Clôture des candidatures : le mercredi 15 octobre 2025.
Une première sélection est effectuée après lecture des dossiers de candidature.
Entretiens individuels : les 23 et 24 octobre 2025.
Sélection finale : le 31 octobre 2025.

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Formation tous publics, accessible aux demandeur·euse·s d’emploi, salarié·e·s ou intermittent·e·s du spectacle ayant le projet de se professionnaliser dans le secteur de la production.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

du 1er décembre 2025 au 30 juin 2026

Durée :
du 1er décembre 2025 au 30 juin 2026

Coût de la Formation / Financement :

8176 € nets
10 places financées par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée pour les demandeur·euse·s d'emploi
10 places ouvertes aux autres financements : Afdas, PTP, employeur, etc.

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
A l’issue de la formation, le·la participant·e aura atteint les compétences suivantes :
- Déterminer les moyens nécessaires à la réalisation du projet artistique afin d’en estimer les coûts de production.
- Établir - en collaboration avec les différentes parties prenantes - le budget prévisionnel du projet afin d’évaluer les ressources financières nécessaires à sa viabilité.
- Prospecter les différentes sources de financements du projet, à travers la constitution des dossiers de demandes de subvention, la gestion campagnes de financements, le sponsoring, etc.
- Rechercher les partenariats et coproducteurs, en s’appuyant sur l’identification préalable des acteurs pouvant être mobilisés au regard des besoins spécifiques et des objectifs du projet artistique.
- Établir la tarification de la production artistique (prix de vente, prix de cession, etc.), en fonction des frais liés à l’exploitation et du coût de production.
- Réaliser le suivi budgétaire de la production, afin d’identifier les éventuels écarts et procéder aux ajustements nécessaires.
- Établir les contrats de travail des différents intervenants (artistes, fournisseurs, sponsors, etc.), en veillant à l’application et au respect du droit du travail.
- Établir les différents types de contrats (de coproduction, de résidence, de cession, de coréalisation, de mise à disposition, etc.) et/ou les conventions nécessaires à la production et à l’exploitation du projet artistique.
- Effectuer les demandes d’autorisation relatives aux droits d’auteurs et droits voisins pour l’exploitation des œuvres.
- Appliquer les obligations sociales et contractuelles liées à la dimension internationale d’un projet.
- Proposer des actions visant à réduire l’impact environnemental de la production artistique en vue de répondre aux enjeux de durabilité du secteur.
- Établir le calendrier prévisionnel de production et d’exploitation du projet artistique.
- Élaborer la fiche technique de la production artistique, de manière à anticiper les aspects techniques et de mesurer les contraintes et adaptations possibles avec le lieu d’accueil et/ou l’acheteur du projet.
- Planifier la logistique nécessaire à l’intervention des artistes et techniciens en négociant et en organisant les conditions d’accueil, de transport, d’hébergement des différents intervenants.
- Établir les feuilles de routes et les plannings des différents intervenants en vue de coordonner efficacement les équipes.
- Intégrer des mesures de luttes contre les violences et le harcèlement sexiste et sexuel dans la gestion de la production, dans le respect du cadre légal ainsi que des politiques et des procédures de la structure.
- Établir un plan de communication digital et hors ligne.
- Promouvoir le projet artistique auprès des différents partenaires afin d’engager des collaboration.
- Concevoir les différents supports de communication.

Programme / Contenu de la formation :
Module n°1 – Assurer la gestion du budget et des ressources d’un projet artistique
1.1 · Le montage budgétaire d’une production
1.2 · La comptabilité et la fiscalité associatives
1.3 · Les sources de financements d’une production
1.4 · Les politiques culturelles
1.5 · Outils et stratégies de diffusion pour la promotion d’un projet artistique
1.6 · Excel appliqué à la production de spectacles

Module n°2 – Mettre en œuvre les opérations contractuelles et règlementaires liées à la production et à l’exploitation d’un projet artistique
2.1 · Cadre réglementaire, juridique et social du spectacle vivant
2.2 · L’environnement juridique de l’artiste
2.3 · Les contrats du spectacle
2.4 · L’intermittence du spectacle
2.5 · La paie dans le spectacle
2.6 · L’export à l’international
2.7 · Pratiques éco-responsables : mesurer l’impact écologique d’une production
2.8 · Les risques psychosociaux dans son activité professionnelle

Module n°3 – Organiser la production et l’exploitation d’un projet artistique
3.1 · Méthodologie de montage d’une production artistique
3.2 · Les fondamentaux techniques
3.3 · La régie de tournées
3.4 · Égalité de genre et VHSS dans les arts et la culture
3.5 · Accessibilité aux personnes en situation de handicap
3.6 · Spécialisation Musiques Actuelles ou Théâtre

Module n°4 – Promouvoir un projet artistique
4.1 · Stratégies et outils de communication autour d’une production artistique
4.2 · Stratégies de contenus numériques pour un projet artistique ou un événement
4.3 · Communiquer et pitcher un projet artistique
4.4 · La programmation artistique
4.5 · Outils d’organisation et de planification
4.6 · Spécialisation Musiques Actuelles ou Théâtre

Module n°5 – Pérenniser et sécuriser son parcours professionnel / Examens de certification
Examens écrits et soutenance orale
Travail personnel encadré, révision tutorée des cas pratiques – examens blancs
Repérer les enjeux de la formation et de l’apprentissage, suivi individualisé
Identifier les compétences du métier de chargé·e de production
Construire et adapter une présentation de soi/parcours en lien avec le métier visé
Organiser son travail pour une meilleure efficacité professionnelle et personnelle
Travail personnel (auto-formation)

Module n°6 – Stage en entreprise
La période de stage en entreprise se déroulera dans un établissement choisi et démarché par le·la stagiaire entre le mardi 7 avril et le vendredi 19 juin 2026 (10 semaines maximum). Les compétences visées sont celles détaillées dans la partie théorique de la formation, et de favoriser les contacts avec les professionnel·les pour une meilleure insertion.

Conditions de validation de la formation :
Obtention d’une certification RNCP code 39624 de niveau 5 « Chargé de production de projets artistiques ».

Le·la candidat·e doit valider 4 blocs de compétences :
1- Assurer la gestion du budget et des ressources d’un projet artistique
2- Mettre en œuvre les opérations contractuelles et règlementaires liées à la production et à l’exploitation d’un projet artistique
3- Organiser la production et l’exploitation d’un projet artistique
4- Promouvoir un projet artistique

Examen / Mémoire / Stage :
Les principales composantes de la certification s’articulent autour de la réalisation d’un projet et d’un dossier de production / diffusion démontrant la capacité du·de la candidat·e à accompagner, mettre en œuvre et organiser la réalisation d’un projet artistique dans toutes ses dimensions (financières, budgétaires, administratives) ainsi qu’à assurer sa promotion et sa communication. Le·la candidat·e devra produire et présenter oralement devant un jury un dossier et ses livrables selon les compétences visées. Il·elle devra également se soumettre à des cas pratiques à partir de données réelles visant à valider des compétences techniques (budget, plan de trésorerie, contrats). En cas de non obtention ou obtention partielle du titre, le·la candidat·e peut se représenter au jury de la promotion N+1.

Les débouchés :

Débouchés : chargé·e de production/diffusion ; attaché·e de production/diffusion ; assistant·e de production/diffusion ; chargé·e d’administration de production ; chargé·e de développement ; chargé·e de projet

Codes ROME associés : L1302 – Production et administration spectacle, cinéma, audiovisuel

Effectifs de la formation :

20

Entreprises Partenaires :

IESA Arts&culture

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