Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Formation certifiante

Paris

Comédiens, chanteurs, musiciens, danseurs et tout artiste interprète.

Envoi d'un dossier sur le projet / CV

4 semaines en discontinues.
1 session en FEVRIER-MARS-AVRIL-MAI
1 session en SEPT-OCT-NOV-DEC

120 heures - 4 semaines discontinues

Possibilités de prise en charge par l'AFDAS et autres organismes.
Tarif réduit en cas de financement personnel.

Dans un contexte souvent peu lisible, l’artiste porteur de projet est plus que jamais confronté à la nécessité d’élaborer et de structurer ses propres méthodologies d’action et ses stratégies de développement. Il s’agit alors pour lui de mettre en lien le principe de désir à l’origine de tout projet artistique et la conscience des méthodes et outils nécessaires à sa réalisation.

La formation proposée vise ainsi à permettre aux stagiaires :
- De savoir se repérer et se situer face à la complexité des mutations du secteur.
- D’acquérir des compétences et méthodologies nouvelles.
- De pouvoir ainsi s’engager pleinement dans l’action sans avoir la sensation de s’y perdre.
- D’élaborer une stratégie souple et réaliste, adaptée aux exigences du contexte tout en restant fidèle à la singularité de son projet.
- De renforcer leur légitimité dans la posture de porteur de projet.

OBJECTIFS ET AXES DE TRAVAIL
Se donner une vision d’ensemble du paysage culturel et suivre l’évolution des esthétiques et des pratiques, savoir utiliser les outils budgétaires, identifier les collaborations nécessaires, des partenaires, trouver des relais et déclencher des partenariats, décrypter les obligations contractuelles, élaborer un prix de vente à partir d’un cout plateau, rechercher et trouver les moyens de communiquer efficacement autour de son travail et de son projet, savoir mettre en lien les différents paramètres liés au développement d’un projet (artistique, production, diffusion, communication).
Le mode de travail proposé s’appuie sur la mise en lien des apports théoriques proposés, et la pratique effective des participants. Il s’agit d’expérimenter, de comprendre et de mettre en oeuvre et en regard les postures, les méthodes et les outils.

LES MODULES
- L’ENVIRONNEMENT CULTUREL : LE SECTEUR DU SPECTACLE VIVANT
Comprendre le positionnement artistique d’un projet, pour mieux savoir le situer dans son contexte géographique et culturel, et identifier les partenaires potentiels au regard des acteurs institutionnels ou privés du secteur.

- LA PRODUCTION
De la connaissance des obligations administratives et du cadre fiscal des spectacles aux outils de prévisions budgétaires, de la rédaction du dossier artistique du projet à la recherche de partenaires de financement, se doter des outils nécessaires à la réalisation d’un spectacle.

- COMMUNICATION ET DIFFUSION
Elaborer une stratégie de communication et utiliser les nouveaux médias pour faire connaître son travail, comprendre les enjeux de la mise en valeur d’un projet pour optimiser sa diffusion.

- ACCOMPAGNEMENT DE PROJET
L’ensemble des connaissances et des outils théoriques apportés par les professionnels intervenants doivent en parallèle être mis en pratique, au travers et au profit des projets professionnels de chacun.

formation certifiante - Jury à la fin de la formation

12 max