Diplôme : En fonction de la spécialisation :
- Image : Titre RNCP de niveau 5, RNCP41660
- Montage : Titre RNCP de niveau 5, RNCP41661
- Production : Titre RNCP de niveau 6, RNCP41113
Bron (69)
Être titulaires d’un Baccalauréat ou d’un diplôme équivalent de niveau 4 du Cadre Européen des Certifications (CEC).
Dossier, test de culture générale & artistique et entretien individuel (30 min)
Admissions parallèles possibles selon les spécialisations
Admission directe pour les étudiants ayant validé l'année préparatoire à 3iS
Accessible par la voie de la VAE
Candidatez ici : https://3is-education.fr/parcours-3is/candidater
https://3is-education.fr/parcours-3is/frais-de-scolarite-2026-2027
Le Bachelor Cinéma & Audiovisuel de l’Institut International de l'Image et du Son (3iS) est une formation en 3 ans accessible après le bac, conçue pour former aux métiers du cinéma et de l’audiovisuel. Axé sur une pédagogie immersive, il combine enseignements théoriques et pratique intensive à travers des projets concrets, permettant aux étudiants d’explorer l’ensemble des étapes de création, de la conception à la postproduction.
Thématiques abordées :
- Réalisation et écriture (scénario, mise en scène)
- Techniques audiovisuelles (image, cadrage, lumière, son)
- Montage et postproduction
- Production et gestion de projets audiovisuels
- Effets visuels (VFX) et technologies numériques
- Photographie et sound design
Objectifs de la formation :
- Maîtriser les différentes étapes de création d’un projet audiovisuel
- Développer des compétences techniques, artistiques et narratives
- Réaliser des contenus variés (films, documentaires, formats courts, publicité)
- Travailler en équipe sur des projets interdisciplinaires
- Construire un parcours professionnel cohérent dans les métiers du cinéma et de l’audiovisuel
Le Bachelor Cinéma & Audiovisuel ouvre l’accès à une large variété de métiers présents dans les secteurs du cinéma, de la télévision, du web, du documentaire, de la publicité et de la création de contenus. Les diplômés peuvent intégrer aussi bien des équipes de tournage que des services de production ou des studios de postproduction.
Réalisateur (fiction, documentaire, contenu digital)
Le réalisateur, véritable chef d'orchestre du cinéma, façonne l'imaginaire en transformant des idées en images inoubliables. À la frontière entre art et technique, il donne vie à des récits captivants, guidant chaque étape de la création pour faire vibrer le public.
Découvrez comment ce métier passionnant conjugue vision artistique et leadership pour créer la magie du cinéma. Dans le domaine fascinant de la production audiovisuelle, le réalisateur occupe une place centrale, transformant des idées en images percutantes. Responsable de la direction artistique et technique d'une œuvre, il orchestre l'ensemble des éléments visuels et sonores pour donner vie à un projet, qu'il s'agisse d'un film, d'une série, d'un clip ou d'un documentaire.
Sa mission débute bien avant le tournage, avec la préparation du scénario et la coordination des équipes, et se poursuit jusqu'à la post-production, où chaque détail est peaufiné pour atteindre la vision finale. Travaillant en étroite collaboration avec les acteurs, les techniciens et les producteurs, le réalisateur est le chef d'orchestre de cette symphonie créative, harmonisant les talents et les ressources pour créer une œuvre cohérente et impactante.
Le rôle du réalisateur est crucial dans l'industrie audiovisuelle, car il est le garant de l'originalité et de la qualité artistique des productions, influençant non seulement la manière dont une histoire est racontée, mais aussi la manière dont elle est perçue et ressentie par le public.
Assistant réalisateur
L'assistant réalisateur est l'ombre discrète mais indispensable d'un tournage, orchestrant le quotidien des plateaux avec rigueur et créativité. Entre gestion des équipes, respect du planning et soutien au réalisateur, il est le chef d'orchestre de l'organisation.
Il établit un plan de travail détaillé, essentiel au bon déroulement du tournage. L'école de cinéma est souvent un passage obligé pour acquérir les compétences nécessaires. À la fin de chaque journée, il veille au dépouillement des séquences pour s'assurer du respect des objectifs. La télévision et le cinéma sont les principaux secteurs employeurs de ce métier. Dans une société de production, il joue un rôle clé en coordonnant les équipes artistiques et techniques. Découvrez comment ce métier clé du cinéma allie passion et précision dans une ambiance effervescente.
L'assistant réalisateur joue un rôle crucial au sein d'une équipe de production cinématographique. Chargé de l'organisation quotidienne des tournages, il collabore étroitement avec le réalisateur pour coordonner les différentes équipes, veiller au respect du planning, et s'assurer que chaque scène soit filmée dans les meilleures conditions.
Il analyse les besoins du tournage pour anticiper les éventuels imprévus.
La préparation du tournage inclut la mise en place des décors et l’organisation du personnel.
Il rédige des rapports quotidiens pour informer le producteur et le réalisateur de l’avancée du projet.
La gestion des horaires est un élément fondamental de son rôle, exigeant une planification rigoureuse.
Son travail commence bien avant le premier clap de tournage, lorsqu'il participe à la préparation des séquences et à la répartition des tâches. Durant le tournage, il est au centre de l'action, supervisant les aspects logistiques, gérant les imprévus et maintenant la communication entre les différents départements.
Il travaille en alternance entre les phases de préparation et de tournage, avec un souci constant d’optimisation.
Il coordonne le côté artistique et technique pour garantir une harmonie sur le plateau.
En résumé, l'assistant réalisateur est un maillon indispensable de la chaîne de production, garantissant la fluidité et l'efficacité des opérations. Sans son organisation rigoureuse et sa capacité à gérer les multiples facettes d'un tournage, le réalisateur ne pourrait pas se concentrer pleinement sur l'aspect artistique de son œuvre.
Monteur : Le monteur est l'artisan de l'ombre qui donne rythme et émotion aux images. En assemblant les scènes, il sculpte le récit et transforme des heures de tournage en une œuvre cohérente et captivante.
Plongez dans les coulisses de ce métier fascinant, où chaque coupure et transition participent à l'alchimie du film.
Au cœur des industries de l’audiovisuel et du cinéma, le monteur allie créativité et rigueur technique pour donner vie aux récits et aux images qui marquent les esprits. Ce professionnel, discret, mais essentiel, intervient dans la phase finale de production pour assembler les séquences filmées et construire une narration cohérente et captivante.
Grâce à son expertise des outils de montage comme Final Cut Pro ou d'autres logiciels de montage numérique, et à son sens artistique du rythme, il parvient à magnifier chaque projet, qu'il s'agisse d'un court-métrage, d'un documentaire ou d'une publicité.
Son travail peut inclure le mixage audio pour harmoniser les pistes sonores et une collaboration étroite avec le chef opérateur et le directeur de la photographie afin de garantir que les choix esthétiques soient respectés. Le monteur peut également effectuer des retouches colorimétriques pour sublimer la lumière et l’ambiance générale des images.
Sa capacité à interpréter les intentions du réalisateur, à collaborer étroitement avec les équipes techniques, et à faire preuve de patience et de minutie est indispensable pour transformer des heures de rushs en un produit final prêt à être diffusé.
Le monteur doit disposer d’une bonne connaissance des différentes étapes de la postproduction, y compris le premier montage, la correction des images et l’ajout des éventuels effets visuels, pour livrer un produit capable de captiver le grand public. Ce métier permet de découvrir le monde professionnel tout en explorant l’histoire du cinéma et les techniques les plus récentes de l’audiovisuel.
Dans un secteur où chaque détail compte pour capter et retenir l’attention du public, le monteur joue un rôle central, garantissant que la vision du réalisateur soit traduite de manière fidèle et percutante à l’écran. Son travail minutieux et créatif est crucial pour faire de chaque production une expérience immersive et mémorable.
Cadreur : Le cadreur est l'artisan de la mise en scène visuelle, capturant chaque instant avec précision pour donner vie à la vision du réalisateur. Maître de l'angle, du cadrage et du mouvement, il ou elle transforme des scènes en compositions visuelles dynamiques et mémorables.
Un montage vidéo réussi repose en grande partie sur les images capturées par le cadreur, qui doit être méthodique dans son approche.
Explorez comment ce rôle clé dans la création cinématographique allie technique et créativité pour façonner des images qui marquent les esprits.
Plongé au cœur de l'action sur un plateau de tournage, le cadreur est celui qui donne vie à l'image, capturant avec précision l'essence de chaque scène. Travaillant souvent en étroite collaboration avec des sociétés de production, il contribue à la mise en œuvre des projets audiovisuels.
Qu'il travaille sur un film, un documentaire ou une publicité, sa maîtrise de la caméra et de l'environnement permet de retranscrire visuellement l'émotion et l'intention du réalisateur. L'option image dans les écoles d'audiovisuel est souvent choisie par ceux qui aspirent à ce métier.
Chaque mouvement, chaque angle, chaque cadrage est minutieusement pensé pour servir le récit. Par exemple, un bon cadreur doit pouvoir adapter l'esthétique des prises selon les exigences spécifiques du projet. Le cadreur est un professionnel polyvalent, capable de s'adapter à différents environnements de tournage et de collaborer étroitement avec l'équipe technique pour transformer la vision du réalisateur en réalité visuelle.
Ce métier exige une expérience professionnelle solide, acquise par des stages ou des alternances en entreprise.
Le rôle du cadreur est crucial dans l’industrie audiovisuelle : il est le lien entre la technique et l'artistique, assurant que chaque image contribue à la narration et capte l'attention du spectateur. Sa contribution est indispensable pour garantir la qualité visuelle et l'impact émotionnel de toute production.
Scénariste (long-métrage, court métrage, séries)
Le scénariste est le créateur des univers narratifs, l'artisan derrière les dialogues et les intrigues qui captivent le public. Il façonne des histoires, des personnages et des mondes entiers avec une plume, transformant des idées en récits passionnants. Grâce à son imagination, il imagine des scénarios originaux ou adapte des œuvres existantes en tenant compte des exigences spécifiques du projet.
Découvrez comment ce métier clé de l'écriture cinématographique tisse les fils de la narration pour donner vie à des histoires inoubliables. Ce processus, qui peut inclure le découpage technique ou la continuité dialoguée, sert à structurer l'œuvre jusqu'à son montage final.
Dans le monde du cinéma, des séries et des jeux vidéo, tout commence par une histoire captivante. Derrière chaque dialogue poignant, chaque rebondissement inattendu, se cache l'imagination fertile d'un scénariste. Ce créateur de récits, maître des mots et des intrigues, façonne les émotions du public en donnant vie à des personnages complexes et en construisant des univers où se perd le spectateur. Par exemple, dans une série télévisée ou un téléfilm, il travaille à cultiver le suspense et à maintenir l’intérêt minute après minute.
En collaboration avec les réalisateurs, les producteurs, et parfois même les acteurs, le scénariste tisse la trame narrative qui servira de colonne vertébrale à l'œuvre finale. Que ce soit pour un court métrage, un long métrage ou une œuvre d’animation, son travail s’inscrit dans une démarche scénaristique rigoureuse, souvent réalisée dans le cadre d'une société de production. Ces sociétés de production proposent généralement un environnement collaboratif où le scénariste évolue aux côtés de l’équipe de production.
Que ce soit dans le cadre d’une production cinématographique publique ou privée, ce métier exige une grande ténacité et une capacité à s’adapter aux multiples contraintes du monde professionnel de l’audiovisuel. Le scénariste doit également prendre en compte les spécificités du genre abordé, qu’il s’agisse d’une pièce de théâtre, d’une bande dessinée ou d’une série animée.
Selon les enseignements et les spécialisations, entre 6 et 30
YAKA PRODUCTIONS
NEXTPROD
Fédération Française de Judo
Tigre production
Studio Filmiz
Gault & Millau
WE ARE MEDIA MAKERS
Lumyny
JUPDLC NETWORK
TEASE PRODUCTION
HASHTAG ET AROBASE
SOCIETE D’EXPLOITATION D'UN SERVICE D'INFORMATION
3.0 PRODUCTION
VIBES
STUDIO CORTEX PARALOX
TF1 TELEVISION FRANCAISE 1
RYNART PRODUCTIONS
OFFICE DE TOURISME DE L'ALPE D'HUEZ
Sheriff Projets
MG PROD
INNOLIVE
MAISON METROPOLITAINE D'INSERTION POUR L'EMPLOI
BACKSTORY MEDIA
EURO DISNEY ASSOCIES SAS
LE PACK
GL events Audiovisual & Power
FRENCH FILM PRODUCTION SAS
WEAK AGENCY
DEEPSEN
Département de l'Ain
CARPEDIEM EVENEMENT
Iwan Hammadou
Foxtrotte Films (Antoine Gautier)
AMBROSIA FILMS
INSTIC/3iS
MAIRIE DE VIAS - THEATRE DE L'ARDAILLON
EPCC Musée des Confluences
2BCGL (AUDIANCE)
A+ EVENTS
MAIRIE DE DIVONNE LES BAINS
PLUG AND PLAY
GRIBBS EVENTS
S GROUP
MPM
LE CASTEL DEL PELOUSSE II (PELOUSSE PARADISE)
FREQUENCE
La Truffe et les oreilles / la Tannerie
CEC SONORISATION
TSE
DROMI'S
RADIOSUD BESANCON
AVI ALIAS AUDIOVISUEL INGENIERIE
TEAM SON ET LUMIERE
BOOSTER
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