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Atelier de Théâtre - Formation Théâtrale Générale Professionnelle

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Nature du Diplôme délivré :

Attestation de formation

Lieu de la Formation :

Paris 11e

Modalités et date d'inscription :

Prise de RDV par mail à partir de mars pour la rentrée de septembre.

Conditions d'admissibilité (public concerné et pé-requis) :
Inscription après le suivi d'un stage intensif ou d’un temps de rencontre-audition préalable à l’inscription.

Les temps de rencontre et d’audition :
15 personnes maximum par groupe / durée 5h avec deux professeurs de l'Atelier
Déroulé: présentation, relaxation, exercices corporels, de lecture et d’improvisation
Préparer un texte court (3 min) à lire ou dire qui vous convoque
Frais de participation: 50 euros

Créneaux de participation :
- Le lundi 27 juin 2022 de 9h – 15h comprenant une heure de pause
- Le lundi 27 juin 2022 de 15h30 à 21h30 comprenant une heure de pause
- Le dimanche 28 août 2022 de 9h – 15h comprenant une heure de pause
- Le dimanche 28 août 2022 de 15h30 à 21h30 comprenant une heure de pause
- Le lundi 12 septembre 2022 de 9h – 15h comprenant une heure de pause
- Le lundi 12 septembre 2022 de 15h30 à 21h30 comprenant une heure de pause

LES STAGES INTENSIFS DE DECOUVERTE DU PROCESSUS
20 stagiaires maximum par stage / 45h sur 5 ou 6 jours / 575 euros
- Stages développés avec les professeurs de l’Atelier à partir de thématiques proposées sur un répertoire classique et contemporain, de théâtre et de cinéma.
- 15 jours avant le stage sont envoyés aux inscrits les scènes ou monologues ainsi que le déroulé détaillé.
+ Fiche d’inscription ci-joint (à me retourner complétée accompagnée d’une photo numérique, d’une petite lettre de motivation (vos objectifs) et d’un premier règlement).

Les sessions de stages:

- du mardi 28 juin au samedi 2 juillet 2022 : Identités et territoires
Avec Catherine Gandois et Julie Pouillon pour la découverte du Processus et le travail de texte, Chris Gandois pour le travail de corps et Catherine Rétoré, professeure de gymnastique respiratoire

- du lundi 29 août au samedi 3 septembre 2022 : Le Processus et Jeu devant la caméra
Avec Catherine Gandois, Philippe Fenwick pour la découverte du Processus et le travail de texte, Chris Mack pour le jeu devant la caméra et Chris Gandois pour le travail corporel.

- du mardi 13 au samedi 17 septembre 2022: Soeurs et frères
Avec Catherine Gandois - Zaira Benbadis pour la découverte du Processus et le travail de texte et Stéphane Vernier pour le travail corporel.

Date(s) de début de la formation / des sessions :

Rentrée 2022-2023 : lundi 26 septembre 2021

Durée :
Rentrée 2022-2023 : lundi 26 septembre 2021

Coût de la Formation / Financement :

3.390 euros pour la première année

Contenu, objectif et condition de validation de la formation :

Objectif pédagogique :
L’Atelier se propose « d’élargir les moyens d’expression, d’encourager la participation du corps, de développer l’imagination et de libérer les émotions de l’acteur ». Il se propose également de doter le comédien d’outils lui permettant d’analyser son rôle, (déchiffrer le texte, déceler le sens dissimulé derrière les mots) et de faire un lien personnel avec le texte. Enfin, l’objectif affiché est « de rendre le comédien autonome et de faire fusionner liberté, spontanéité et rigueur ». L’Atelier propose un enseignement qui permet au comédien la maîtrise des outils nécessaires à la création de son personnage.

L’élément déterminant, l’analyse par l’action, est une méthode de répétition active. C’est une analyse du texte par l’action. L’action est définie par un verbe actif. C’est ce qui met l’acteur en mouvement/en action. Chaque personnage voudrait influencer l’autre. Il essaie soit de convaincre, ou de menacer, ou de séduire, etc., l’autre personnage. Ce travail mène le comédien à créer un jeu organique : son corps, son esprit et son imagination sont mis à contribution naturellement.

Tout ce que le personnage fait et ressent dans la pièce est à la fois mental et physique car les paroles sont liées à la pensée et au corps. Il s’agit d’un jeu psychophysique. Tous ses gestes, tous ses mots, tous ses sons, toutes ses émotions, tous les « moments » du jeu vont ainsi révéler un aspect du personnage.
Le corps et la voix doivent être souples, expressifs et disponibles, l’imagination libre et fructueuse et les émotions justes. Rigueur et liberté, discipline et spontanéité du jeu vont de pair.

La démarche s’inspire des derniers travaux de Stanislavski sur « l’action psycho-physique » (ce que l’acteur pense et fait). C’est un jeu « organique » qui, refusant l’approche exclusivement « intellectuelle et livresque », privilégie une interaction dynamique entre le corps et l’esprit. Cette approche évolutive met l’acteur – corps et esprit – en contact direct avec le texte au moyen du jeu et permet un va-et-vient entre improvisation et travail textuel.

Programme / Contenu de la formation :
L’ambition est d’amener l’acteur à s’approprier un personnage, l’interpréter plus profondément et de ce fait le jouer « organiquement » avec aisance. Donner à l’acteur une méthode de travail efficace qui lui assure une certaine autonomie dans sa création artistique :

- Accroître et assouplir son imagination.
- Utiliser l’improvisation pour explorer le personnage.
- Savoir analyser un texte.
- Pouvoir improviser à l’intérieur d’un texte.
- Amener l’acteur vers un jeu plus expressif, plus organique.
- Appliquer les principes de l’improvisation au travail de texte.
- S’approprier le personnage.

Bien que le travail de l’Atelier ait beaucoup évolué ces dernières années (et s’efforce de s’adapter en permanence), l’analyse-action stanislavskienne reste au cœur de son approche.

Moyens pédagogiques techniques et d’encadrement :

- Travail d’improvisation basé sur les actions psychophysiques (Objectif – Obstacle – Action) Mettre à jour le sens caché du texte. Mettre à jour le comportement du personnage, ses pensées (la partie non textuelle, non verbale).
- Travail de scène où l’improvisation reste essentielle – Recherche des actions psychophysiques du personnage pour aboutir à un jeu expressif, détendu et inventif. Faire le lien entre les fondements de l’improvisation et le travail sur le texte.
- Cours de technique : le mouvement, l’imagination sensorielle, la détente, la voix, la prise de conscience corporelle et mentale (Méthode Feldenkraïs dirigée par des spécialistes), le théâtre dansé indien (Kathakali) permettent à l’acteur une perception plus subtile de son corps et un relâchement des tensions qui l’habitent.
Des séances de technique accompagnent les cours d’improvisation durant lesquelles l’acteur travaille sa disponibilité, sa sensibilité, son imagination, son expressivité et son corps dans l’espace : imagination sensorielle, relaxation, jeu corporel, son et mouvement.

D’autres exercices de jeu ont également été introduits (jeu shakespearien, jeu élisabéthain, influences de Cecily BERRY, Mike ALFREDS, Viola SPOLIN) pour enrichir la palette de possibilités du comédien dans sa recherche du personnage et du rôle.

Conditions de validation de la formation :
Implication et présence

Examen / Mémoire / Stage :
Présentation trimestrielle du travail en cours

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