Guide des formations
Métiers de la culture et des médias

Après une longue mise en pratique des théories de Stanislavski ainsi que d’autres méthodes créatives de jeu initiée, entre autres, par Michel Chekov, Lee Strasberg (L'Actors Studio), Peter Brook, Cecily Berry (le jeu "Elizabéthain"), Bertold Brecht, Etienne Decroux (le mime), nous proposons un enseignement permettant au comédien la maitrise des outils nécessaires à la création de son personnage.

L'analyse action, est l’élément déterminant de la recherche du travail du comédien. L’analyse action mène le comédien à créer un jeu organique, où le corps, l'esprit et l'imagination sont mis à contribution naturellement en se fondant sur la rigueur et la liberté du jeu.

Tout ce que l'acteur fait et sent est à la fois mental et physique (jeu psychophysique). Tous les gestes, tous les mots, tous les sons, toutes les émotions et tous les « moments » vont ainsi révéler un aspect du personnage.

L’art du comédien c’est révéler la vie (dixit Blanche Salant).
Le comédien cherche à libérer son imagination. Il est au service du sens des mots de l’auteur. Son corps et sa voix doivent être souples, expressifs et disponibles.
C’est dans ce but que le travail de l'Atelier est interdisciplinaire et consistent à :
- Un travail d'improvisations basées sur les actions psychophysiques (Objectif - obstacle - action).
- Un travail de scène ou l’improvisation reste essentielle.
Une recherche des actions psychophysiques du personnage pour mettre à jour le sens caché du texte et aboutir à un jeu détendu et inventif.
- Des cours de techniques : le mouvement, l'imagination sensorielle, la détente, la voix, la prise de conscience corporelle et mentale (Methode Feldenkrais), le théâtre dansé indien (Kathakali).

Nous proposons aussi des cours en complément de cette formation : Jeu devant la caméra, Acting in English, une Classe préparatoire aux concours et auditions.

Dominante :
Jeu de l'Acteur - Création du personnage - Lâcher prise et liberté d'interprétation.