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Régisseur de spectacle, option lumière
Coordonnées de la formation
Adresse : La Filière - CFPTS - CFASVA
92 av Gallieni
93177 Bagnolet cedex
Contact : Magali Chaussade
Téléphone : 01 48 97 25 16
E-mail : mchaussade@cfa-sva.com
Nature du Diplôme délivré
Certification professionnelle de niveau III (niveau bac +2) de Régisseur(euse) lumière. Certification enregistrée au RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles)
Formation proposée en partenariat avec le CFPTS
Formation proposée en partenariat avec le CFPTS
Lieu de la Formation
Bagnolet (93)
Conditions d'Admissibilité
Jeunes de 18 à 29 ans, manifestant un fort intérêt pour le spectacle vivant et le travail d’équipe, titulaires (ou en cours d'obtention) d’un diplôme ou d'un titre de niveau IV (baccalauréat général, technologique ou professionnel toutes options, BT, BMA, DTMS, DAEU...)
Puis satisfaire aux épreuves de sélection (épreuve écrite + entretien individuel de motivation) et avoir signé un contrat d’apprentissage avec une entreprise du secteur.
Puis satisfaire aux épreuves de sélection (épreuve écrite + entretien individuel de motivation) et avoir signé un contrat d’apprentissage avec une entreprise du secteur.
Modalités et date d'inscription
Inscriptions du 2 janvier au 3 avril 2020
Date(s) de début de la formation / des sessions
Octobre 2020
Durée
2 ans, en alternance, sous contrat d'apprentissage
Coût de la Formation
Formation gratuite et rémunérée
Objectif pédagogique
Développer les compétences techniques, d'organisation, d'encadrement et de communication nécessaires à l'exercice du métier de régisseur lumière pour l'éclairage de spectacles – théâtre, danse, opéra, musique, cirque, arts de la rue, événementiel – et pour tout type de structures (salles de spectacle, prestataires de service, tourneurs, collectivités locales…)
Programme / Contenu de la Formation :
UE1 - CULTURE GÉNÉRALE, SCIENTIFIQUE ET TECHNIQUE
Développer la culture générale, scientifique et technique, nécessaire à la pratique des métiers, se situer dans le monde professionnel du spectacle, mettre en perspective les métiers et les activités du spectacle, repérer les métiers, leur déontologie, leurs liens entre eux et les activités du spectacle.
M1.1 - Bases scientifiques : rappels mathématiques, géométrie, physique, dessin technique…
M1.2 - Histoire et organisation du spectacle vivant : histoire du spectacle vivant, de ses techniques et de ses évolutions, organisation structurelle…
UE2 - FONDAMENTAUX TECHNIQUES DU SPECTACLE
Utiliser les premières bases de l’ensemble des techniques du spectacle vivant, situer sa technique en relation avec les autres, utiliser les moyens de protection individuelle adaptés et mettre en œuvre les mesures de prévention des risques.
M2.1 - Fondamentaux techniques : vocabulaire, organisation matérielle et humaine des différents métiers techniques du spectacle vivant : plateau, lumière, son, vidéo
M2.2 - Prévention des risques : sensibilisation aux gestes et postures, prévention incendie - manipulation des extincteurs, préparation à certains certificats permettant aux apprenants d’être habilités par leurs employeurs : CCP Fondamentaux de la prévention des risques professionnels dans le spectacle, Port du harnais et travail en hauteur, échafaudage, CACES 1B-3B (+1A-3A), habilitation électrique BR-B1V-BS-B0-BE (manœuvre), sauveteur secouriste du travail (SST), accroche et levage du matériel sur ponts et structures motorisés...
UE3 - TECHNIQUES SPÉCIALISÉES - THÉORIE ET PRATIQUE
Utiliser et approfondir les connaissances scientifiques et techniques particulières liées au métier, développer un regard artistique sur les techniques.
M3.1 - Technologie du matériel / entretien et maintenance : les sources, les projecteurs, projecteurs asservis et leurs accessoires, les consoles lumière, câblage, connectique, soudure, gradateurs et protocoles de télécommandes, détection de panne, entretien des équipements lumière…
M3.2 - Consoles lumière : synoptique et méthodologie de programmation, configuration, programmation et manipulation des consoles théâtre / danse et des consoles concert / événementiel
M3.3 - Techniques de montage : organisation et méthodologie du montage lumière dans le spectacle vivant, branchements et interventions sur les installations et équipements électriques, méthodologie appliquée en fonction des spécificités (montage traditionnel, montage événementiel)…
M3.4 - Configurer et exploiter les réseaux dans l’éclairage : réseaux - protocoles et applications lumière, étude et mise en œuvre de réseau pour la lumière
M3.5 - Technologie vidéo - matériel de diffusion et projection - approche régie vidéo
M3.6 - Techniques d’éclairage : optique, photométrie, colorimétrie, angles et direction, lumière et captation de spectacles…
UE4 - RÉGIE - OUTILS, MÉTHODOLOGIES, ENCADREMENT
Développer les outils d’organisation, de régie et de management liés au métier, mettre en œuvre les acquis théoriques et pratiques dans une situation professionnelle proposée.
M4.1 - Outils et méthodologies : techniques d’écrits et problématiques professionnelles, organisation des données, création des outils bureautiques et des outils de dessin assisté par ordinateur 2D/3D, Wysiwyg, outils papier et dossier technique d’un spectacle…
M4.2 - Encadrement / positionnement : communication de groupe, encadrement d’une équipe, prise de parole en public, techniques de recherche d’emploi, introduction au droit social, prévention des risques professionnels des salariés, prévention des risques et sécurité du public, visites techniques de lieux ou de prestataires emblématiques pour le métier.
UE5 - MISES EN SITUATION PROFESSIONNELLE
Développer les compétences de technicien-régisseur dans le cadre d'ateliers pratiques en situation d'accueil et/ou de création en France et à l'international.
M5.1 - Ateliers collectifs : rencontre avec l'artistique, accueil d'un festival, workshop anglais
M5.2 - Régisseur sans frontière : possibilité pour certains apprenants de participer à un échange européen (Allemagne, Europe de l’Est...)
Développer la culture générale, scientifique et technique, nécessaire à la pratique des métiers, se situer dans le monde professionnel du spectacle, mettre en perspective les métiers et les activités du spectacle, repérer les métiers, leur déontologie, leurs liens entre eux et les activités du spectacle.
M1.1 - Bases scientifiques : rappels mathématiques, géométrie, physique, dessin technique…
M1.2 - Histoire et organisation du spectacle vivant : histoire du spectacle vivant, de ses techniques et de ses évolutions, organisation structurelle…
UE2 - FONDAMENTAUX TECHNIQUES DU SPECTACLE
Utiliser les premières bases de l’ensemble des techniques du spectacle vivant, situer sa technique en relation avec les autres, utiliser les moyens de protection individuelle adaptés et mettre en œuvre les mesures de prévention des risques.
M2.1 - Fondamentaux techniques : vocabulaire, organisation matérielle et humaine des différents métiers techniques du spectacle vivant : plateau, lumière, son, vidéo
M2.2 - Prévention des risques : sensibilisation aux gestes et postures, prévention incendie - manipulation des extincteurs, préparation à certains certificats permettant aux apprenants d’être habilités par leurs employeurs : CCP Fondamentaux de la prévention des risques professionnels dans le spectacle, Port du harnais et travail en hauteur, échafaudage, CACES 1B-3B (+1A-3A), habilitation électrique BR-B1V-BS-B0-BE (manœuvre), sauveteur secouriste du travail (SST), accroche et levage du matériel sur ponts et structures motorisés...
UE3 - TECHNIQUES SPÉCIALISÉES - THÉORIE ET PRATIQUE
Utiliser et approfondir les connaissances scientifiques et techniques particulières liées au métier, développer un regard artistique sur les techniques.
M3.1 - Technologie du matériel / entretien et maintenance : les sources, les projecteurs, projecteurs asservis et leurs accessoires, les consoles lumière, câblage, connectique, soudure, gradateurs et protocoles de télécommandes, détection de panne, entretien des équipements lumière…
M3.2 - Consoles lumière : synoptique et méthodologie de programmation, configuration, programmation et manipulation des consoles théâtre / danse et des consoles concert / événementiel
M3.3 - Techniques de montage : organisation et méthodologie du montage lumière dans le spectacle vivant, branchements et interventions sur les installations et équipements électriques, méthodologie appliquée en fonction des spécificités (montage traditionnel, montage événementiel)…
M3.4 - Configurer et exploiter les réseaux dans l’éclairage : réseaux - protocoles et applications lumière, étude et mise en œuvre de réseau pour la lumière
M3.5 - Technologie vidéo - matériel de diffusion et projection - approche régie vidéo
M3.6 - Techniques d’éclairage : optique, photométrie, colorimétrie, angles et direction, lumière et captation de spectacles…
UE4 - RÉGIE - OUTILS, MÉTHODOLOGIES, ENCADREMENT
Développer les outils d’organisation, de régie et de management liés au métier, mettre en œuvre les acquis théoriques et pratiques dans une situation professionnelle proposée.
M4.1 - Outils et méthodologies : techniques d’écrits et problématiques professionnelles, organisation des données, création des outils bureautiques et des outils de dessin assisté par ordinateur 2D/3D, Wysiwyg, outils papier et dossier technique d’un spectacle…
M4.2 - Encadrement / positionnement : communication de groupe, encadrement d’une équipe, prise de parole en public, techniques de recherche d’emploi, introduction au droit social, prévention des risques professionnels des salariés, prévention des risques et sécurité du public, visites techniques de lieux ou de prestataires emblématiques pour le métier.
UE5 - MISES EN SITUATION PROFESSIONNELLE
Développer les compétences de technicien-régisseur dans le cadre d'ateliers pratiques en situation d'accueil et/ou de création en France et à l'international.
M5.1 - Ateliers collectifs : rencontre avec l'artistique, accueil d'un festival, workshop anglais
M5.2 - Régisseur sans frontière : possibilité pour certains apprenants de participer à un échange européen (Allemagne, Europe de l’Est...)
Les débouchés
Principalement Technicien lumière / Régisseur lumière / Concepteur lumière mais aussi tous les métiers de la lumière liés au spectacle vivant, à l’événementiel et à l’audiovisuel dans une moindre mesure.
Effectifs de la formation
12
Entreprises Partenaires
Parmi les entreprises partenaires du CFA du spectacle vivant et de l'audiovisuel :
Le Bataclan, La Fleche D’or, Cité De La Musique, Stade De France, Grande Halle De La Villette, L’Européen, La Maroquinerie, Le Cabaret Sauvage, Palais Des Congres De Paris, Maison De La Poésie, L'Olympia, Paradis Latin, Conservatoire National Supérieur De Musique Et De Danse De Paris, Centre Chorégraphique National De Rennes Et De Bretagne, Mc93-Maison De La Culture De Seine Saint Denis, Mc2-Maison De La Culture De Grenoble, Maison De La Culture D’Amiens, Nanterre Amandiers, Theatre Des Bouffes Du Nord, Theatre De L’athénée, Theatre 71 Malakoff, Theatre D’Arras, Theatre De La Cite Internationale, Theatre De La Commune, Theatre De La Criée, Theatre Des Treize Vents, Theatre Du Chatelet, Theatre Du Rond-Point, Theatre Du Soleil, Theatre National De Chaillot, Theatre National De La Colline, Theatre National De Toulouse, Theatre Mogador, Theatre Des Bouffes Parisiens, Opéra National De Paris, De Lyon, De Rouen, De Lille, Odéon- Theatre De L’Europe, Le Manège De Reims, Centre Regional Des Arts Du Cirque De Cherbourg, Le Bateau Feu, L’apostrophe, Le Prato, Dispatch,Magnum, Proximages, Potar Hurlant, NRJ Events, Lime Light, Remote, Euroson, Futur Acoustic, Disneyland Paris, Réseau France Outremer, Ina, France 3, Cineteve, La Pac, Tf1, Point Du Jour Production, Relative Télévision Européenne (Arte), Rfi , SFP, Gaumont Pathé Archives, Ste Nat. Télévision, Radio France, NRJ Group, Studios D’Ivry, Proximages, Vdm, Public Senat, Duran Duboi, M6, Palais Des Congres De Paris, L’équipe Tv, Conseil General Du Val De Marne, Lille Métropole....
Le Bataclan, La Fleche D’or, Cité De La Musique, Stade De France, Grande Halle De La Villette, L’Européen, La Maroquinerie, Le Cabaret Sauvage, Palais Des Congres De Paris, Maison De La Poésie, L'Olympia, Paradis Latin, Conservatoire National Supérieur De Musique Et De Danse De Paris, Centre Chorégraphique National De Rennes Et De Bretagne, Mc93-Maison De La Culture De Seine Saint Denis, Mc2-Maison De La Culture De Grenoble, Maison De La Culture D’Amiens, Nanterre Amandiers, Theatre Des Bouffes Du Nord, Theatre De L’athénée, Theatre 71 Malakoff, Theatre D’Arras, Theatre De La Cite Internationale, Theatre De La Commune, Theatre De La Criée, Theatre Des Treize Vents, Theatre Du Chatelet, Theatre Du Rond-Point, Theatre Du Soleil, Theatre National De Chaillot, Theatre National De La Colline, Theatre National De Toulouse, Theatre Mogador, Theatre Des Bouffes Parisiens, Opéra National De Paris, De Lyon, De Rouen, De Lille, Odéon- Theatre De L’Europe, Le Manège De Reims, Centre Regional Des Arts Du Cirque De Cherbourg, Le Bateau Feu, L’apostrophe, Le Prato, Dispatch,Magnum, Proximages, Potar Hurlant, NRJ Events, Lime Light, Remote, Euroson, Futur Acoustic, Disneyland Paris, Réseau France Outremer, Ina, France 3, Cineteve, La Pac, Tf1, Point Du Jour Production, Relative Télévision Européenne (Arte), Rfi , SFP, Gaumont Pathé Archives, Ste Nat. Télévision, Radio France, NRJ Group, Studios D’Ivry, Proximages, Vdm, Public Senat, Duran Duboi, M6, Palais Des Congres De Paris, L’équipe Tv, Conseil General Du Val De Marne, Lille Métropole....
