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Pratiques corporelles pour l’interprète
Coordonnées de la formation
Adresse : 41 rue Volta – 75003 Paris
Contact : Fanny Caridroit
Téléphone : 01 42 78 73 13
E-mail : info@harmoniques.fr
Coordonnées formation continue
Lieu de la Formation
Paris
Modalités et date d'inscription
Interprètes (comédiens, chanteurs, musiciens), formateurs, artistes-pédagogues, metteurs en scène, chorégraphes, coachs, et toute personne souhaitant acquérir de nouveaux outils pour accompagner des artistes interprètes.
Date(s) de début de la formation / des sessions
Du 16 au 20 Septembre 2019
Durée
20 heures / 5 jours
Coût de la Formation
Possibilité de prise en charge par l'Afdas et autres organismes.
Tarif réduit en cas de financement personnel.
Tarif réduit en cas de financement personnel.
Objectif pédagogique
Frederick Matthias Alexander (1869-1955) était un acteur shakespearien qui élabora une forme extrêmement raffinée de redéploiement du système musculaire, afin de résoudre ses propres problèmes de voix et de tensions corporelles.
La technique Alexander fait désormais partie intégrante de l'enseignement artistique dans de nombreuses structures. Ceux qui mettent en pratique les principes de cette technique rapportent souvent qu'elle leur permet d'augmenter leur capacité à clarifier leur pensée, à être objectifs sur eux-mêmes et à se libérer de limitations qu’ils s’imposaient sans le savoir.
Pouvant convenir à n'importe quel niveau de pratique, elle est aussi utilisée en termes de ré-éducation du mouvement et de gestion de la douleur. Elle est aussi connue pour aider les interprètes à se défaire du trac ou appréhension de la scène, de l'anxiété d'exécution, et d’aiguiser le discernement et la capacité descriptive.
La technique Alexander fait désormais partie intégrante de l'enseignement artistique dans de nombreuses structures. Ceux qui mettent en pratique les principes de cette technique rapportent souvent qu'elle leur permet d'augmenter leur capacité à clarifier leur pensée, à être objectifs sur eux-mêmes et à se libérer de limitations qu’ils s’imposaient sans le savoir.
Pouvant convenir à n'importe quel niveau de pratique, elle est aussi utilisée en termes de ré-éducation du mouvement et de gestion de la douleur. Elle est aussi connue pour aider les interprètes à se défaire du trac ou appréhension de la scène, de l'anxiété d'exécution, et d’aiguiser le discernement et la capacité descriptive.
Programme / Contenu de la Formation :
La pratique proposée est une approche systémique. Elle démarre par un « état des lieux », une écoute fine du corps.
Au moyen d’exercices spécifiques pratiqués allongés, sur chaise, debout, en mouvement, seul, à deux, à plusieurs, avec instrument ou pas… L’artiste va progressivement entrer dans la réalité de son fonctionnement corporel. Il peut explorer, intégrer, s’approprier une nouvelle dimension gestuelle. Il se défait de schémas contraignants, d’habitudes limitatives, de tensions inutiles, d’automatismes... Un protocole pédagogique rigoureux lui permet d’accéder à sa liberté de mouvement.
Au moyen d’exercices spécifiques pratiqués allongés, sur chaise, debout, en mouvement, seul, à deux, à plusieurs, avec instrument ou pas… L’artiste va progressivement entrer dans la réalité de son fonctionnement corporel. Il peut explorer, intégrer, s’approprier une nouvelle dimension gestuelle. Il se défait de schémas contraignants, d’habitudes limitatives, de tensions inutiles, d’automatismes... Un protocole pédagogique rigoureux lui permet d’accéder à sa liberté de mouvement.
