FR
IT
Mise en scène In Situ par Léa Dant
Coordonnées de la formation
Adresse : 378 route de Sainte Luce, 44300 Nantes
Contact : David Limandat
Téléphone : 0651013404
E-mail : bonjour@quaideschaps.com
Coordonnées formation continue
Lieu de la Formation
Nantes (44)
Conditions d'Admissibilité
Artistes de spectacle vivant souhaitant acquérir ou découvrir les bases et fondements de la mise en scène dans des lieux atypiques, non-scéniques ou dans l'espace public. Aucun prérequis particulier n'est demandé.
Date(s) de début de la formation / des sessions
Du 7 au 18 mars 2022
Durée
10 jours (78h)
Coût de la Formation
1 950€ HT - Un financement AFDAS / Pôle Emploi est envisageable : Nous contacter pour un accompagnement dans vos démarches, ou pour une solution d’autofinancement.
Objectif pédagogique
Ce stage permettra à chaque participant l’acquisition des repères, des outils et des méthodes pour mener à bien une mise en scène dans un espace non-conventionnel. Chacun.e apprendra ce faisant à découvrir le.la metteur.e en scène qu’il.elle est dans sa vision, son rapport à son projet et sa manière d’envisager sa relation à l’autre au sein d’une équipe.
Programme / Contenu de la Formation :
Exercices et axes de travail
• Transposer une matière thématique (textuelle ou autre) en faisant des choix dramaturgiques en termes de : codes scéniques / lieu de représentation / type d’adresse au public
• La préparation du déroulement d’une répétition
• Les premiers choix scénographiques et d’espace de représentation
• La direction d’équipe (interprètes ici), en fonction du type de lieu scénique et de l’expérience à faire vivre au public
• L’essai « public »
• Les retours : du metteur en scène « guide » (la formatrice) et de l’équipe qui s’est mise au service du metteur en scène-apprenti, sous forme de ressentis sur la façon dont ils ont été dirigés.
• Le re-jeu
• Transposer une matière thématique (textuelle ou autre) en faisant des choix dramaturgiques en termes de : codes scéniques / lieu de représentation / type d’adresse au public
• La préparation du déroulement d’une répétition
• Les premiers choix scénographiques et d’espace de représentation
• La direction d’équipe (interprètes ici), en fonction du type de lieu scénique et de l’expérience à faire vivre au public
• L’essai « public »
• Les retours : du metteur en scène « guide » (la formatrice) et de l’équipe qui s’est mise au service du metteur en scène-apprenti, sous forme de ressentis sur la façon dont ils ont été dirigés.
• Le re-jeu
Effectifs de la formation
12 personnes
