Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Un certificat de Stardust MasterClass est délivré après validation d’un examen final en ligne sous la forme d’un questionnaire à choix multiple.

Formation en ligne - Elearning.

Ouvert à tout public, débutant ou professionnel. Pas de prérequis, juste l’envie d’étendre ses connaissances, de se lancer dans l'écriture de scénarios, d’atteindre ses objectifs et de perdurer.

Inscriptions possibles toute l’année.

Les membres ont accès à la plateforme pendant un an à compter de leur inscription.

! Attention Promotion !
*** -20% sur la formation, sur formule "FIRST" avec le code « BIENVENUE » ***
*** -50% sur la formation, sur formule "STAR" avec code « PROMOSTAR » ***

Trois Formules au choix :

FIRST : Ensemble des 7 MasterClass - Vidéos exclusives de professionnels + 10 MP3 des cours + accès au 1er module complet avec exercices & quiz + l'accès au support technique

STAR : Ensemble des 7 MasterClass - Vidéos exclusives de professionnels + 10 MP3 des cours + accès 10 modules complets avec exercices & quiz + l'accès au support technique + obtention d'un certificat après validation de l'examen final + l'accès au grand concours primé dans les 3 catégories + l'accès au forum et donc à la communauté Stardust.

VIP : Toute l'offre STAR + une séance de coaching avec l'un de nos intervenants si vous êtes à Paris ou par webinaire si vous êtes en Province ou à l'étranger pour parler de votre projet et être conseillé au mieux + une invitation à un cocktail dinatoire qui aura lieu lors de la remise des prix du concours en décembre 2020 en présence de l'équipe Stardust MasterClass, de formateurs, de professionnels présents dans les vidéos et d'autres personnalités du cinéma, de l'audiovisuel et de l'édition.

Cette formation pour écrire un film de A à Z en partant d’une page blanche est spécialement conçue pour tous ceux qui souhaitent écrire un scénario de film ou de fiction : futurs auteurs, scénaristes amateurs ou chevronnés qui veulent revoir certaines règles, cinéphiles passionnés ou simples novices qui auraient une idée de film ou une histoire à raconter pour le grand écran. S’inspirant de méthodes éprouvées, tous les codes de l’écriture scénaristique sont disséqués et mis à la portée de tout un chacun, quelle que soit sa formation initiale.

Conçue pour les scénarios de cinéma et de fiction, cette formation vous présente de nombreuses règles et conseils qui s’appliquent dans les autres domaines (courts métrages, fictions et séries).

Rendez-vous sur notre site pour voir le programme complet des différents modules : Formation Métier Scénariste.

La progression de la formation suit une logique efficace et permet à chaque étape d’évaluer ses acquis et connaissances. En suivant toutes les méthodes présentées, il est plus facile pour un scénariste d’écrire « visuellement ». Ce sont aussi des tas de conseils prodigués pour éviter les inévitables périodes de blocage ou stimuler en permanence son imagination.

Cette formation peut ouvrir des perspectives incroyables et décomplexer totalement tout auteur qui pourrait avoir des doutes sur ses aptitudes ou compétences. Une étape est franchie, et un pas important est fait pour ceux qui suivent les dix modules de la formation.

Apprendre à construire une histoire spécialement conçue pour le cinéma reste l’objectif principal. À la fin de la formation, une évaluation permet de savoir si le contrat est rempli et l’objectif atteint. Assimiler le contenu de cette formation est une formidable opportunité offerte, pour celui ou celle qui saura la saisir, d’exercer un jour le métier unique de scénariste.

Formations en ligne - Grâce au e-learning, vous organisez votre temps en fonction de votre emploi du temps et apprenez en parfaite autonomie.

* Module 1 : L’entrée des artistes
Le premier module dresse une vue d’ensemble du cinéma en mettant surtout en lumière :
• La formation et le métier de scénariste
• Les genres au cinéma
• Le jargon du cinéma
• Les métiers du cinéma

* Module 2 : Le travail d’écriture en pratique
Le module 2 donne un éclairage sur de nombreux sujets, dont un qui inquiète souvent les scénaristes, apprentis ou confirmés : l’écriture de la continuité dialoguée. Un zoom est fait sur les points suivants :
• Il était une fois le scénariste français
• Comprendre un scénario, la continuité dialoguée
• Conseils pour l’écriture de la continuité
• Séquence, Scène et Plan : les différences
• Se préparer un espace et avoir une certaine discipline pour écrire un scénario

* Module 3 : Les méthodes qui inspirent
Du théâtre antique au cinéma, inventer et raconter des histoires est une spécificité humaine. Aussi on n’est pas surpris que la structure d’un scénario s’inspire de la dramaturgie théâtrale. Nous étudions la structure d’un film dans ce module 3, puis nous abordons les méthodes américaines de deux grands professionnels du scénario.
• Les 3 Actes au cinéma
• Des approches de structures des scénarios qui se rejoignent
• Le scénario selon Robert Mc Kee et John Truby

* Module 4 : Créer des personnages
Avant de tenir votre Amélie Poulain, Indiana Jones, Jack Sparrow, Léon, Hannibal Lecter ou tout autre de ces personnages marquants du cinéma, il vous faudra souvent boire des litres de café noir et passer quelques nuits blanches. Néanmoins, grâce à ce module 4 qui leur est entièrement consacré, vous trouverez d’excellents conseils pour créer des personnages forts et originaux.
• Le protagoniste
• L’antagoniste
• Les autres personnages

* Module 5 : Les différents éléments de la construction d’un scénario
Un scénariste doit respecter le spectateur qui a une longue expérience des histoires. Pour garder toute l’attention du public, on s’intéresse dans le module 5 aux techniques qui vont le captiver et aux éléments essentiels de la construction d’une histoire.
• Les spectateurs
• L’idée initiale et l’idée directrice
• S’attarder sur différents éléments de la construction d’une histoire
• Techniques pour capter l’attention du public

* Module 6 : Comment composer une scène et faire vivre ses personnages et son histoire par le dialogue
Avec le module 6, on aborde la composition des différentes scènes d’un scénario et avec elles, le rythme qu’elles donnent à votre histoire. Enfin, on ne discourra pas pour rien sur le dialogue, ô combien important dans un film.
• L’importance de la composition des scènes
• Le dialogue
• Le glossaire du scénariste

* Module 7 : Relecture et réécriture. L’adaptation pour le cinéma.
Dans le module 7, on comprend pourquoi et comment améliorer un scénario. Dans la seconde partie, on aborde l’adaptation d’une œuvre littéraire ou autre pour le cinéma.
• Un scénario plusieurs versions
• La relecture et la réécriture
• L’intervention d’un coscénariste ou d’un script doctor
• L’Adaptation en question
• Les droits d’auteur
• Les difficultés de l’adaptation, réussir une adaptation

* Module 8 : Les alternatives du futur réalisateur : le court-métrage, le cinéma guérilla et le genre documentaire
D’autres formes et formats de cinéma intéressent aussi un scénariste et sont abordés dans ce module 8. La méthode Viki King pour l’écriture d’un scénario en 21 jours est également assez originale pour que nous étudiions les principaux points forts cachés derrière cette promesse.
• Le Court-métrage
• Le cinéma guérilla
• Le genre documentaire
• La Méthode Viki King

* Module 9 : L’importance du pitch, du synopsis, du traitement et de la note d’intention. Trouver les financements
Une fois le scénario fini, on peut partir à la recherche de financements. Dans ce module 9, on s’attarde sur les outils promotionnels pour vendre son idée de film tout en étudiant les diverses possibilités de financement existantes.
• L’importance du pitch, du synopsis, du traitement et de la note d’intention
• Trouver les financements

* Module 10 : En attendant d’être célèbre. Tisser son réseau, travailler dans le milieu du cinéma
Dans le dernier module, on aborde toutes les possibilités offertes à un — scénariste, apprenti ou pas, pour vivre en attendant la consécration. Et en même temps, vous découvrirez tous les conseils pour comment tisser un réseau qui permet de se faire une place dans le monde du 7e art.
• Je ne suis pas seul à vouloir être le futur Quentin Tarantino ou Luc Besson
• Les festivals et concours
• Travailler pour le cinéma
• La solution internet
• Se faire connaître

Validation d’un examen final en ligne sous la forme d’un questionnaire à choix multiple. Pour valider l’examen et recevoir le certificat numérique, il suffit de répondre correctement à 80 % des questions, soit 24 bonnes réponses sur 30.

Liste des intervenants - MasterClass - Vidéos :
• Michel Fessler (scénariste)
• Victoria Bedos (scénariste, actrice)
• Gérard Krawczyk (scénariste, réalisateur)
• Michel Munz (scénariste, réalisateur)
• Gérard Bitton (scénariste, réalisateur)
• Laurent Chouchan (scénariste, réalisateur)
• Pascal Rogard (Directeur général de la SACD)