Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Lyon 9e

• À destination d’artistes interprètes
• Les candidat·es doivent justifier d’une expérience professionnelle d’au moins 2 ans, dans le secteur du spectacle vivant ou de l’audiovisuel.

Les candidat·es doivent transmettre un dossier de candidature, composé d’un CV, d’une lettre de motivation et de leur bande démo ou teaser. A envoyer par mail à formation.continue@cinefabrique.fr au plus tard 3 semaines avant le début de la formation. Les stagiaires retenu·es sont prévenu·es au moins 2 semaines avant le début de la formation. Demande de devis et envoi du dossier de candidature à formation.continue@cinefabrique.fr

Du 05 au 09 février 2023
Une autre session sera proposée au printemps - date à venir

5 jours (35h)

1150€ net

À l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
• Préparer un rôle en autonomie
• Adapter sa pratique à tous les registres (comédie, drame, tragédie...)
• Travailler en groupe
• Comprendre rapidement les directives d’un·e réalisateur·ice afin de s’y adapter
• Communiquer avec un·e réalisateur·ice sur un plateau de tournage
• Analyser un scénario et comprendre ses enjeux
• S’adapter au découpage et à une narration non-chronologique

La pratique du jeu d’acteur·ice est essentiellement enseignée en France pour le spectacle vivant. Le stage permet à des artistes interprètes d’adapter leurs compétences au domaine cinématographique et aux spécificités du jeu d’acteur·ice face à la caméra. À partir de scènes issues de genres cinématographiques différents, les artistes-interprètes sont confronté·es à des rôles, des genres et des techniques variés.
Ils et elles sont encadré·es par Émilie Deleuze, réalisatrice de long-métrage.

La première matinée est consacrée aux fondamentaux et permet d’aborder les problématiques du genre, du personnage, de la compréhension du scénario, de l’impact de la mise en scène, de la diversité des méthodes de travail en fonction de ce que recherche la réalisatrice.

Pratique et analyse
Des séquences sont travaillées collectivement sur table afin de se concentrer sur les questions d’incarnation des personnages, de compréhension des scènes, de préparation des rôles, d’intentions de mise en scène…
Tournages, en situation, et en fonction de choix cinématographiques donnés par la réalisatrice. 4 technicien·nes (2 technicien·nes image et 2 technicien·nes son) sont présent·es pour assurer les scènes de tournage.
À l’issue de chaque petit tournage les stagiaires et la réalisatrice sont invité·es à réagir et à analyser ce qui vient de se passer sur le plateau.
Visionnage des rushes qui permet de prendre du recul par rapport au travail effectué et d’analyser avec bienveillance ce qui a été tourné.
À l’issue des projections de rushes, 1 monteur·se professionnel·le monte chaque scène.

Visionnage des scènes, échanges
Le dernier jour, les versions montées de chacune des scènes tournées pendant la formation sont projetées et analysées en groupe.
C’est aussi l’occasion pour les stagiaires de partager leur expérience et d’exprimer leur ressenti. Le·a réalisateur·ice référent·e les aide à prendre du recul et chacun·e propose des pistes de travail et d’amélioration.
Une discussion débat clôture le stage.

L’intervenante évalue la progression et l’acquisition des objectifs à partir d’une grille qui sera remise à chaque stagiaire.

Entre 6 et 10 stagiaires