Guide des formations spécialisées
Métiers de la culture et de la communication

Lieu à venir dans le Morbihan

Public
Acteur, auteur, chanteur, chorégraphe, circassien, comédien, danseur, disc-jockey, marionnettiste, metteur en scène, musicien, metteur en scène… Toute personne qui se produit sur scène dans le cadre de son activité professionnelle.
Pour les personnes ayant une mission d’accompagnement de projets spectacle vivant, contactez-nous.

Lieu d’exercice : centre d'action socio-culturelle, cinéma, compagnie artistique, collectif d’artistes, lieu de culture scientifique, lieu d’exposition, lieu de spectacles, site culturel et de loisirs, studio, théâtre, tiers-lieu...

02/12/2024, 03/12/2024, 04/12/2024

3 jours / 21h

1260.00€

Pour les prises en charges, les solutions de financement et les tarifs adaptés : contactez-nous !

· Développer sa concentration et renforcer son ancrage scénique
· Agir sur son stress pour être plus libre sur scène
· Développer son jeu scénique

Affirmer sa présence scénique pour
se sentir bien sur scène

PUBLIC CONCERNE
Acteur, auteur, chanteur, chorégraphe, circassien, comédien, danseur, disc-jockey, marionnettiste, metteur en scène, musicien, metteur en scène… Toute personne qui se produit sur scène dans le cadre de son activité professionnelle.
Pour les personnes ayant une mission d’accompagnement de projets spectacle vivant, contactez-nous.

Lieu d’exercice : centre d'action socio-culturelle, cinéma, compagnie artistique, collectif d’artistes, lieu de culture scientifique, lieu d’exposition, lieu de spectacles, site culturel et de loisirs, studio, théâtre, tiers-lieu...

PREREQUIS
Toute personne ayant une forte envie de travailler sa présence corporelle et scénique

MATERIEL A APPORTER EN FORMATION
Une tenue souple permettant le mouvement et chaude, le nécessaire à la prise de notes

OBJECTIF GENERAL
La présence scénique permet de capter et de créer une expérience mémorable pour le public. Pour l’artiste, c’est un moyen d’expression, une démarche de travail et aussi un élément essentiel pour gagner en plaisir et en bien être sur la scène.
Cette formation a pour objectif d’accompagner les artistes du spectacle vivant dans leur engagement sur scène, leur présence, leur justesse et leur sincérité dans le jeu.

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
A l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
Développer sa concentration et renforcer son ancrage scénique
Agir sur son stress pour être plus libre sur scène
Développer son jeu scénique

CONTENU DE LA FORMATION
Jour 1 – matin
Relaxation et respiration pour détendre le corps
Techniques d’échauffements du corps et de la voix, collectifs et individuels
Exercices autour de la respiration :
oYoga du son et vibration sonore

Jour 1 - après-midi
Exploration autour du poids et de l’encrage
Exercices pour la recherche de sa base et de son enracinement
Le contact improvisation
oLes bases
oExercices de groupe

Jour 2 – matin
L’automassage
Le mouvement articulaire
Exercices en abordant la technique du Body Mind Centering
Exploration des possibilités

Jour 2 – après-midi
Expérimentation autour du micro-mouvement
Exercices individuels et de groupe

Jour 3 - matin
L’espace
Le regard
Le corps global

Jour 3 – après-midi
Exploration autour des sujets abordés le matin
Exercices en duo et en groupe
Travail d’observation et analyse du mouvement sur l’espace et le regard
Expérimentation autour du corps global
Retour sur les expériences vécues des stagiaires et intégration des sujets abordés dans le travail artistique et dans l’utilisation directe au plateau
Bilan de la formation

METHODES PEDAGOGIQUES
Alternance des méthodes expérientielle par des mises en situation et des temps de pratique en groupe, et active avec des temps d’analyse de pratique et partages du groupe.

DOCUMENTS PEDAGOGIQUES FOURNIS AUX STAGIAIRES
Le diaporama et autres documents pédagogiques éventuels seront mis à disposition sur le Padlet (mur collaboratif) de la formation. Une bibliographie sera consultable sur le temps de formation.

MODALITES D’EVALUATION
Validation des acquis des compétences et des connaissances tout au long de la formation par des questions et des mises en situation et en application.

FORMATEUR.ICE.S
Laura Abad
Coaching scénique, danseuse-comédienne, pédagogue mouvement et danse.
Diplômée en danse classique et danse contemporaine du Conservatoire de Valencia, ses études en Analyse du mouvement, et autour des méthodes comme le Body Mind Centering, technique Feldenkrais et Alexander, Contact improvisation l'inspirent tout au long de sa carrière de danseuse, pédagogue et coach scénique.
Elle collabore avec diverses compagnies en France et en Espagne et travaille depuis 2013, en tant que coach scénique pour de multiples artistes et projets artistiques de musique, cirque, théâtre, danse et cinéma. La présence scénique, la conscience corporelle et la justesse du corps sont au cœur de son enseignement. Elle co-dirige des ateliers avec d'autres professionnels dont Erwan Noblet.

DATES ET HORAIRES
Lundi 2, mardi 3 et mercredi 4 décembre 2024,
De 9h à 12h30 puis de 14h à 17h30
Soit 3 jours et 21 heures pédagogiques.

LIEU
Lieu à venir dans le Morbihan
PARTICIPANTS
Minimum : 6
Maximum : 12

N’hésitez pas à nous solliciter pour un aménagement de la formation en raison d’un handicap ou autre situation particulière. Nous chercherons les solutions les plus adaptées, si nécessaire avec des organismes spécialisés.
Nous contacter : eva.perret@culturelab29.fr ou 07 85 68 98 76

12